De waarheid van leugens (VL)
Zijn er 25 boeken te vinden in elke eeuw die boven alle andere uitsteken? Volgens de auteur Vargas Llosa (VL)zijn dat deze onderstaande:
- DOOD IN VENETIË - De roep van de afgrond
- DUBLINERS - Joyce's Dublin
- MANHATTAN TRANSFER - Hoofdstad van zwerm en vernietiging
- MRS DALLOWAY - Het intense en weelderige leven van het banale
- THE GREAT GATSBY - Een kasteel in de lucht
- DE STEPPEWOLF - De metamorfosen van de steppewolf
- HEILIGDOM - Het heiligdom van het kwaad
- EEN GELUKKIGE WERELD - Het paradijs als nachtmerrie
- KANKERTROP - De gelukkige nihilist
- AUTO DE FE - Een realistische nachtmerrie
- DE KRACHT EN DE GLORIE - Het recht op hoop
- DE VREEMDELING - De buitenlander moet sterven
- LA ROMANA - Hoer, filosoof en sentimentalist
- EAST OF EDEN - Lof voor de slechte roman
- IK BEN NIET STILLER - Is het mogelijk om Zwitser te zijn?
- LOLITA - Lolita wordt dertig
- ARTS ZHIVAGO - Een vlam in de wind
- DE BLACKCAT - De leugen van de prins
- DE TINNEN TROMMEL - Tromgeroffel
- HET HUIS VAN DE SLEEPENDE SCHOONHEID - Waakt over hun trillende slaap
- HET GOUDEN NOTITIEBOEK - Het gouden notitieboekje van verloren illusie
- EEN DAG UIT HET LEVEN VAN IVAN DENISOVICH - Verworpenen in het paradijs
- MENINGEN VAN EEN CLOWN - ongemakken met de hemel
- HERZOG - De ontwrichte humanist
- PARIJS WAS EEN FEEST - Het gedeelde feest
Hij laat bij deze keuze de voortgang als ook een synthese van de belangrijkste problemen van de hedendaagse literatuur zien. Zelf ga ik er niet verder op in, maar laat ik aan de hand van een eigen selectie wat fragmenten zien in de vorm van een bloemlezing waar elk boek voorkomt.
[Dit werk heeft me geïnspireerd om na te denken hoe de creatieve, artistieke en hier literaire productie binnen een eeuw en door de eeuwen heen, verandert of kan veranderen. Is er naast een Gouden Eeuw ook een zilveren en bronzen eeuw van de kusten? Zou er in elke eeuw een dergelijke productie van gelijke kwaliteit kunnen zijn?]
Zonder illusie bestaat er geen literatuur schrijft VL en ook geen leven zou je er aan toe kunnen voegen. De leugen bestaat er door dat de "gefrustreerde" schrijver hier schrijft wat hij ziet, maar wat hij zou willen zien. En daarmee komt ook de waarheid aan bod, omdat wij lezers dat herkennen, wij willen dat allemaal.
. (geen) Twijfel.
Vargas Llosa schrijft een geladen verhaal over 25 boeken in een soort canonieke uitstalling, en is vrij overtuigd van zijn bevindingen, want "zonder twijfel," of "er is geen twijfel" dat dit of dat het geval is. Ook als synoniem (zeker, zekerheid) zie je dit vaak terug: "ik ben zeker dat,"... Twijfel in vorm van het verhaal komt voor in:
- Het gebeurt zo dat in de halve eeuw sinds Brave New World werd geschreven, de
de realiteit verder verwijderd is van deze sombere voorspelling dan in 1931. Totalitaire rijken stortten in of lijken elke dag meer aangetast door hun economische mislukkingen en haar interne tegenstellingen. In de tijd van AIDS lijkt de wetenschap niet almachtig te zijn geweest zoals het een paar decennia geleden was. En misschien wel het meest hoopvolle teken voor de toekomst – de mensen van vandaag veel onsmakelijker zijn dan die van weleer, omdat die ideale samenlevingen, voor die perfecte werelden, gesmeed werd door de utopisten. Er bestaat geen twijfel dat auteurs als George Orwell en Aldous Huxley ons met hun verschrikkelijke paradijzen hebben geholpen te begrijpen, dat de uitspraak van Oscar Wilde dat “vooruitgang de verwezenlijking van de utopie is” de meest gevaarlijke van de leugens is. Omdat utopieën alleen aanvaardbaar en geldig zijn in de kunst en in de kunst literatuur. In het leven staan ze altijd op gespannen voet met de individuele soevereiniteit en vrijheid. (un Mundo Feliz)
. wensen en verlangen
Romans liegen inderdaad Рze kunnen niets anders Рmaar dat is slechts ̩̩n onderdeel
van de geschiedenis. De andere is dat ze door te liegen een merkwaardige waarheid uitdrukken, die alleen maar kan zich discreet en heimelijk uitdrukken, vermomd als wat men niet is. Zo gezegd, dit heeft de schijn van wartaal. Maar in werkelijkheid is het iets heel eenvoudigs. Mannen niet Ze zijn blij met hun lot en bijna iedereen - rijk of arm, briljant of middelmatig, beroemd of duistere mensen – zouden graag een ander leven willen (wensen) dan zij. Om dat – op bedrieglijke wijze – te sussen eetlustficties waren geboren. Ze zijn zo geschreven en gelezen dat mensen dat ook doen de levens waarvan ze zich niet kunnen neerleggen dat ze ze niet hebben. In het embryo van elke roman kookt een ontevredenheid, een verlangen klopt.
... Over Kawabata... en Wensen en verlangens:
Maar wat er van bewaard is gebleven, is in ieder geval nog steeds veel en de lezer van onze taal moet in de dichte wateren van deze fictie duiken met de geest die daartoe bereid is een buitengewone ervaring te beleven: die van een vreemde en verleidelijke fabel die documenteert zoals weinig anderen, dat diepe gebied waar seksuele verlangens en drang naar vernietiging en dood zijn verward, in onafscheidelijke samenzwering. (Het huis van de Schone Slapera, Kawabata)
. genot en plezier
Dit deel van het verhaal maakt verschillende lezingen mogelijk. De pest vertegenwoordigt voor sommigen de politieke en sociale ontbinding van Europa, die voortkwam uit de vreugdevolle losbandigheid van ‘la belle’ époque” en bereidde zich voor op zelfvernietiging. Dit is de "sociale" interpretatie van het bochtige
epidemie die ongemerkt de prachtige stad aan het meer infiltreert om deze te ondermijnen, net als het gif van de begeerte in de nette geest van de moralist. Voor deze lezing is de grafische epidemie de prijs van degeneratie, waanzin en ondergang die degenen die misschien moeten betalen Hij geeft toe aan de verzoeken van plezier en onderwerpt zijn intelligentie aan de irrationele dictaten van passie. (dood in Venetie)
. passie
Gustav von Aschenbach heeft als staatsburger de drempel van de ouderdom bereikt
bewonderenswaardig. Zijn boeken hebben hem beroemd gemaakt, maar hij verdraagt roem zonder ijdelheid, gefocust in zijn intellectuele werk, zonder de wereld van ideeën en principes bijna te verlaten, afstandelijk van alle materiële verleiding. Hij is een sobere en eenzame man sinds hij weduwe werd; maakt geen leven sociaal en hij reist gewoonlijk niet; Op vakantie zondert hij zich af tussen zijn boeken, in een huisje. veld aan de rand van München. De tekst specificeert dat "hij niet van plezier hield." Alles leek
geven dus aan dat deze artistieke glorie daarna opgesloten leeft in de wereld van de geest
nadat ze de hartstochten hadden onderdrukt door hun cultuur en rede, die agenten van ondeugd en kwaad. chaos die de donkere gebieden van de menselijke psychologie bevolkt. Hij is een "virtuoos" in beide betekenissen van het woord: als schepper van mooie en originele vormen en als man die Hij heeft zijn leven gezuiverd dankzij een strikt ritueel van discipline en beheersing. (Dood in Venetie, Thomas Mann)
. lijden
Mevrouw Dalloway vertelt over een gewone dag in het Londense leven van Clarissa Dalloway, een vervaagde dame van hoge afkomst, getrouwd met een conservatief parlementslid en moeder van een tiener. Het verhaal begint op een zonnige ochtend in juni 1923, met een wandeling Clarissa door het centrum van de stad, en eindigt diezelfde avond, wanneer ze beginnen gasten op een feestje verlaten het Dalloway-huis. Hoewel het in de loop van de dag wel gebeurt een tragische gebeurtenis: de zelfmoord van een jonge man die met zijn gedachten terugkeerde uit de oorlog niet in de juiste volgorde - wat opmerkelijk is aan het verhaal is niet die episode, noch de talloze kleine
gebeurtenissen en herinneringen waaruit het bestaat, maar dat alles wordt verteld vanuit de hoofden van de karakters, die subtiele en ongrijpbare realiteit waar wat ervaren wordt een idee, genot, lijden, geheugen (Mrs Dalloway).
...
De roman wordt verteld, met korte ontsnappingen naar de objectieve wereld, vanuit die intimiteit ernstige wond en pijn van het karakter, die subjectiviteit waarnaar lijden en wrok terugkeren vaak een verdachte verteller: het geweten van Herzog. Dit is niet de enige verteller van de geschiedenis, hoewel zijn monologen het grootste deel van het verhaal in beslag nemen; er is ook een verteller
alwetend die Herzog vertelt, van heel dicht bij hem en volgens de techniek van indirecte spraak vrij. Vaak ontstaat er een barri̬re tussen het verteller-personage dat monologen in de ik-persoon en de alwetende verteller die vertelt vanaf de derde verdampt Рde ik wordt verward met de hij Рen de lezer ervaart een soort duizeligheid, omdat op die momenten de fictieve wereld wordt wordt een absolute wanorde. Je krijgt dan de indruk dat er sprake is van een mix van identiteiten tussen degene die vertelt en degene over wie wordt verteld symboliseert de definitieve ineenstorting van Herzogs geest.
Maar het zijn slechts bedreigingen van anarchie; de fictieve realiteit herstelt zich snel en verschijnt weer, georganiseerd en stabiel, hoewel altijd bedrieglijk (Herzog, van Saul Bellow).
. pessimisme
Toen John Dos Passos begin jaren twintig Manhattan Transfer schreef, was zijn bedoeling om in een roman van grimmig realisme kritiek te leveren op het kapitalistische systeem en zijn dochter vermeende – stedelijke industriële beschaving – in de stad die een symbool was van beide. Dit intentie is zeer zichtbaar in het vastberaden rationalisme van het boek, in het gebrek daaraan spontaniteit, sentimentaliteit en mysterie, maar daarboven of eronder bewuste wil van de auteur, er ontstond een andere impuls, de roman sloeg een andere richting in en Uiteindelijk is het een pointillistische en enigszins mythische fictie geworden, waarin, in een sfeer Doordrenkt van pessimisme wordt het scenario van beton en staal gehumaniseerd totdat het een intensiteit van het leven en een onderwerpende persoonlijkheid die hij lijkt te hebben overgenomen van de
smerige en inconsistente poppen die de voorgrond van de wereld hebben gestolen
vertegenwoordiging. Geschreven onder de beruchte invloed van Joyce, die van Dublin een beroemdheid had gemaakt Met een stadskarakter is Manhattan Transfer een van de weinige romans die op Berlijn lijken Alexanderplatz, van Alfred Döblin, verdienen de naam collectief. Daarin is de held niet individueel maar een menigte, een gezellig wezen, verspreid in vele gezichten en omstandigheden waarin de vertelling, dankzij een slimme en efficiënte techniek, integreert leden van een onoplosbaar organisme (Manhattan Transfer, Dos Passos).
. horror
De effectiviteit van de vorm is in Santuario vooral te danken aan wat de verteller doet
verborgen voor de lezer, de gegevens in de chronologie verplaatsen of verwijderen. De krater van de roman – de barbaarse ontmaagding van Temple – is een onheilspellende, dat wil zeggen spraakzame stilte. Ik weet het nooit beschrijft, maar uit die afgeschafte wreedheid straalt de giftige sfeer uit die ontstaat Jefferson, Memphis en andere instellingen van de roman besmetten totdat ze de thuisland van het kwaad, in een gebied van verderf en verschrikking zonder hoop. Er zijn er veel andere verborgen gegevens, waarvan sommige met terugwerkende kracht worden onthuld, na de gevolgen die ze veroorzaken - zoals de moord op Tommy en Red of de hulpeloosheid van Popeye – en anderen die in de schaduw blijven, hoewel we sommigen van hen leren kennen filamenten, de essentiële om ons geïntrigeerd te houden en dat te raden in die duisternis nestelt iets smerigs en crimineels, zoals de mysterieuze uitstapjes en duistere reilen en zeilen van Clarence Snopes en de avonturen van BelÃe, de vrouw van Horace (Santuary, Faulkner).
. nostalgie
In de harten van hen allen vlamt een protest op. Degene die ze gemaakt heeft, deed het omdat ze dat niet konden leef ze en wie ze leest (en gelooft dat ze lezen) vindt in hun geesten de gezichten en avonturen die hij nodig had om zijn leven te vergroten. Dat is de waarheid die leugens uitdrukken van fictie: de leugens die we zijn, de leugens die ons troosten en het goedmaken voor onze leugens nostalgie en frustraties. Welk vertrouwen kunnen we dan geven aan de getuigenissen van de romans over de samenleving die ze heeft voortgebracht? Waren dat zulke mannen? Dat waren ze in die zin ze wilden zijn, dat dit is hoe ze zichzelf zagen liefhebben, lijden en genieten. Die leugens documenteren hun leven niet maar de demonen die hen provoceerden, de dromen waarin ze dronken raakten zodat ze konden leven die buiten leefden draaglijker. Een tijdperk wordt niet alleen bevolkt door wezens van vlees en bloed bot; ook van de geesten waarin deze wezens veranderen om de barrières te doorbreken ze beperken en frustreren hen (inleiding).
. geluk (felicidad)
Cataclysme, Apocalyps zijn woorden die onmiddellijk in je opkomen wanneer
spreekt over de Kreeftskeerkring, ondanks het feit dat er op de pagina's geen ander bloed zit dan dat van sommige dronken vechtpartijen, noch enige andere oorlog dan de ontucht (altijd strijdlustig) van hun karakters. Maar een voorgevoel van een naderende catastrofe spookt door de bladzijden, de intuïtie dat alles wat wordt verteld op het punt staat te verdwijnen in een grote holocaust. Dit waarzeggerij dwingt zijn pittoreske en promiscue mensheid tot een leven in zo'n waanzin losbandig. Een wereld die ten einde loopt, die moreel en sociaal in een stroomversnelling uiteenvalt hysterisch wachten op de komst van de pest en de dood, als in een gruwelijke fantasie van Jerome Bosco. In historische termen is dit volkomen waar. Miller schreef de roman, in Parijs, tussen 1931 en 1933, terwijl de fundamenten werden gelegd voor de grote brand die zou Europa een paar jaar later verwoesten. Het waren jaren van voorspoed en feestvreugde, van vreugde
onbewustheid en prachtige creativiteit. Alle esthetische avant-garde bloeide en
Surrealisten betoverden de moderne mens met hun poëtische beelden en ‘brillen’.
provocatie". Parijs was de hoofdstad van de artistieke wereld en het menselijk geluk. (tropico de cancer, HEnri Miller)
. pijn (dolor)
Men kan de redenering waarmee de Pleister uit de roman verdedigt zijn geloof. Ze zouden de haren maken van een theoloog van de bevrijding van onze dagen. Het moet benadrukt worden dat dit een pre-conciliaire priester is, die in de het gesprek met de luitenant op de dag van zijn gevangenneming – een van de kraters van de roman – blijft bestaan dat, aangezien ‘iedereen ongelukkig is, rijk of arm, het niet de moeite waard is
Maak je zorgen over een beetje pijn hier beneden. Is de verlossing van de ziel niet het enige dat dat doet? Maakt het uit? Uit zijn redenering kan worden afgeleid dat er naar zijn mening sprake is van sociale onrechtvaardigheden in sommige opzichten aanvaardbaar, omdat ze een garantie vormen voor de uiteindelijke redding van de armen. Dat zou de ergste zekerheden van de luitenant over de historische functie van het geloof rechtvaardigen (El poder y la gloria, Graham Greene).
. zeker (Seguro)
Wat kunnen we concluderen uit deze vreemde operatie waarbij de zware spelbreker wordt uitgewisseld, binnenkort, voor degenen die hij met zijn pijlen treft, tot de koning van de partij? dat de effecten van de literatuur zijn onvoorspelbaar en kunnen nooit worden beheerst door de persoon die het schrijft. En ook dat, ook al lijkt de maatschappij de kritische inhoud van een werk teniet te doen door het te vieren als je het inwijdt – het met frivoliteit bejubelt – is het niet zeker dat het zal slagen. Het waarschijnlijke is,
liever gezegd, daar in de ingewanden, waar het door het jongleren veilig is gehouden
van reclame en mode, het echte literaire werk verdrijft zijn vergif en werkt langzaam
werk van afbraak van zekerheden en conformisme. Dit is waar literatuur aan bijdraagt
houd de menselijke ontevredenheid levend en voorkom dat de geest en de geschiedenis versteend raken. (Meningen van een clown, )
. onrustig (inquietante)
Voor het overige was hij niet identiek aan degene die in dit portret van hem is geschetst
jeugd verschijnen enkele essentiële kenmerken van zijn persoonlijkheid in zijn boek. Het is anti-intelectualisme bijvoorbeeld. In een houding die hij altijd heeft gecultiveerd en die vooral de laatste tijd jaren, soms tot belachelijke uitersten geleid. Ook in dit boek authentieke literatuur - niet de ‘boekenachtig’ – wordt gepresenteerd als weinig meer dan een fysieke vaardigheid, iets dat die atleet heeft volbracht, de schrijver, perfectioneert en domineert door discipline en doorzettingsvermogen het leven gezond, de cultivering van het lichaam. En het idee alleen al dat kunst of literatuur dat op de een of andere manier kunnen doen betekent een ballingschap in het puur mentale, een terugtrekking uit het gewone leven, een duik in het bronnen van het onbekende of een uitdaging voor de rationele orde van het bestaan, wordt afgewezen energie en cartoon-object. Om deze reden is het profiel opgesteld in het boek van Ezra Pound: Hoewel levendig en genereus, raakt ze niet eens aan de tegenstrijdige complexiteit van het personage. EN, het is echter duidelijk dat Hemingway niet helemaal niet in staat was om onder of tussen waar te nemen de tussenruimten van die legale rituelen van het leven dat genoeg voor hem was, dat andere leven, dat van de afgronden, die van verbod en verlies. Het was een wereld waar hij bang voor was en die hij altijd weigerde verkennen, behalve in de meest epidermale manifestaties (zoals de wrede en fascinerende ceremonie).
van het stierenvechten). Maar hij wist dat het bestond en hij kon de verworpenen identificeren die er woonden, zoals de misbruikte Wyndham Lewis van zijn pagina's. Deze inspireert hem bovendien het beste en het meest verontrustende zin uit het boek: "Bepaalde mensen onthullen het kwaad, als een groot paard." rassen onthullen hun bloededelheid. "Ze hebben de waardigheid van een kankergezwel." (Parijs was een feest, Hemmingway)
. wreedheid (Crueldad)
Maar het zien in Auto de fe alleen van een politieke allegorie is onvoldoende en doet geen recht aan de roman. Ze is bovenal een fictieve wereld, een parallelle, soevereine realiteit, met een leven eigen dat is geen weerspiegeling van dat, echte, waar zijn historische materialen vandaan komen en cultureel, maar iets anders, geëmancipeerd van zijn model, waarvan het ontkent en zich distantieert geconfronteerd met een paroxysmaal beeld waarin de verschillen groter zijn dan de overeenkomsten. HIJ
heeft gesproken over de affiniteit van deze roman met Kafka, met wie Canetti ontdekte
verblinding, terwijl ik het aan het schrijven was, maar behalve de voor de hand liggende relatie tussen beide zijn Duitstalige joodse schrijvers zijn op een bepaalde manier te gast in een cultuur die in de greep is van
racistische hysterie, hen spoedig zou verdrijven als decadente parasieten, en in wier fictiewerken het voorgevoel van een aanstaande catastrofe heeft een afdruk achtergelaten, de afstanden tussen de twee Ze lijken mij aanzienlijk. In Kafka's absurde wereld schuilt een verborgen tederheid en een pathos baadt zijn eenzame karakters op wie mysterieuze krachten worden losgelaten destructief, waardoor de lezer zich emotioneel met hen kan identificeren en hun leven kan leiden
verontrustende avonturen als hun eigen avonturen. Canetti houdt de lezer op afstand en verhindert hem overleg, dat soort vampirisme. Wreedheid, banaliteit, morbiditeit en extravagantie die hun wezens aangeven, zijn zodanig dat ze een afgrond openen die moeilijk te overbruggen is lezer; Het zijn karakters die zijn ontworpen om je te intrigeren en soms te verbazen; ook, voor om hem te irriteren, maar om hem niet te bewegen. (auto de fe, Ellias Canetti)
. angst (miedo)
Net als levende wezens groeien romans, verouderen ze vaak en sterven ze. Degenen die
overleven, veranderen ze hun huid en hun wezen, zoals slangen en wormen dat worden
vlinders. Deze romans vertellen de nieuwe generaties andere dingen dan degenen tegen wie ze zeiden lezers wanneer ze verschijnen, en soms dingen waarvan ze nooit dachten dat ze via hen zouden communiceren auteur. Aan de lezers van vandaag, vooral aan degenen in dit Europa dat zoveel welvarender, zelfverzekerder en...
hedonistischer dan dat, angstig, duizelig en rampzalig, waarin The Stranger het licht zag,
de eenzame hoofdpersoon van deze fictie kan hen aantrekken vanwege wat levensgenieter in hem is, van het zijn blij met zijn lichaam en trots op zijn zintuigen, die zijn verlangens en eetlust overneemt elementalen zonder blozen of pathos, als een natuurlijk recht. Van al het vuurwerk dat was de ‘Meirevolutie’ van 1968, die grote opschudding onder jonge mensen die ontevreden waren over hun
de samenleving en haar tijd, vaag idealistisch, genereus en verward, dat lijkt het geval te zijn bleef een prestatie: menselijke verlangens komen uit de schuilplaatsen waar ze waren geweest beperkt door de sociale instantie en beginnen een staatsburgerschapskaart te verwerven (L'etranger, Albert Camus).
. wanhoop (desesperacion)
Wie is Harry Haller? Hoewel zijn vorige leven nauwelijks wordt vermeld, enkele gegevens ze komen voort uit hun reflecties die het mogelijk maken om het te reconstrueren. Hij was een godsdienstwetenschapper en oude mythologieën, waarvan de boeken hem bekend maakten; zijn pacifisme en zijn ideeën vijandig tegenover
nationalisme levert hem aanvallen en laster op van de reactionaire pers; jouw overtuigingen Het beleid staat even ver af van ‘de Amerikaanse en bolsjewistische idealen’ die ‘het leven vereenvoudigen op een kinderlijke manier. Hij was getrouwd, maar zijn vrouw verliet hem; hij had een minnaar, wie Hij ziet het bijna nooit. Zijn enige enthousiasme is nu muziek – vooral Mozart – en boeken. Hij heeft de middelbare leeftijd bereikt en staat, nu hij aan zijn manuscript begint, op de rand van
wanhoop, zozeer zelfs dat hij wordt achtervolgd door het idee zijn dagen te beëindigen met een scheermes (Steppenwolf, )
. verveling (aburrimiento)
Is het zo verschrikkelijk om Zwitser te zijn? Als ik enkele hedendaagse auteurs uit dat land lees, Ik zou zeggen dat er geen nachtmerrie is die sinister is dan de beschaving. Wees welvarend, goed opgeleid en Gratis is blijkbaar het gevolg van sterfelijke verveling. De prijs die je betaalt om te genieten Dergelijke privileges zijn de eentonigheid van het bestaan, een endemisch conformisme, de van fantasie, uitsterven laat avontuur en een formalisering van emoties achter gevoelens die relaties tussen mensen reduceren tot gebaren en rituele woorden
zonder inhoud (ik ben niet Stiller, Max Frisch)
. interesse / nieuwsgierigheid?
. verwarring (confusion)
En dat is wat Joyce’s Dublin karakteriseert en onderscheidt van het andere, het tijdelijke, het echte: een maatschappij zijn die in bloei staat, bruisend van drama's, dromen en problemen, en dat is ook zo geweest omgetoverd tot een prachtige muurschildering van vormen, kleuren, smaken en zeer verfijnde muziek, in
een grote verbale symfonie waarin niets misplaatst is, waar de kortste pauze of noot zit
draagt bij aan de perfecte harmonie van het geheel. De twee steden lijken op elkaar, maar hun gelijkenis Het is een subtiele en langdurige misleiding, want hoewel die straten dezelfde namen hebben, en ook de bars, winkels en pensioenen, en hoewel Richard Ellmann in zijn bewonderenswaardig is biografie, heeft bijna alle echte modellen van de karakters van kunnen identificeren verhalen is de afstand tussen de twee oneindig, omdat hun essentie verschillend is. de stad Real mist die perfectie die alleen de artistieke illusie van het leven – en nooit het leven – kan bieden bereiken, en ook van die voltooide, sferische aard, dat onophoudelijke en duizelingwekkend, dat is het ware leven, het leven dat wordt, kan nooit bestaan. Het Dublin van de verhalen zijn ontdaan van onvolkomenheden en lelijkheid – of, wat hetzelfde is, deze zijn dat ook geweest
door de toverstaf van stijl getransformeerd in esthetische kwaliteiten, veranderd in pure vorm, in een realiteit waarvan de essentie bestaat uit die ongrijpbare, vluchtige materie die er is woord; dat wil zeggen, in iets dat sensatie en associaties is, fantasie en droom vóór de geschiedenis en sociologie. Zeggen, zoals een criticus deed, dat de stad Dubliners een ‘ziel’ ontbeerde Het is een aanvaardbare formule, op voorwaarde dat deze niet als censuur wordt gezien. De ziel van stad waar de jonge mannen van "An Encounter" het stalken van een homoseksueel vermijden, waar de kleine medewerkster Eveline aarzelt tussen weglopen naar Buenos Aires of verslaafd blijven aan haar vader en waar Little Chandler nadenkt over zijn melancholie als gefrustreerde dichter, aan de oppervlakte is, is die zintuiglijke buitenkant die zo elegant is dat hij een willekeurige grootsheid geeft aan de ellende van zijn vage karakters. Het leven is in deze ficties niet de diepe en onvoorspelbare kracht dat de echte wereld bezielt en haar haar intense onzekerheid, haar onstabiele komen en gaan geeft, maar een soort glaciale schittering, van onbeweeglijke flits, waarmee objecten en wezens zijn begiftigd door middel van verbale trucjes. En om dat te bewijzen is er niets beter dan stoppen bij overweeg, met de kalmte en volharding die een moeilijk schilderij vereist, die scènes Dubliners die hulde lijken te brengen aan een romantische esthetiek van sentimentele paroxisme en anekdotische wreedheid. Het plotselinge besluit van Eveline bijvoorbeeld om niet met haar weg te lopen minnaar, of het pak slaag dat de dronken Farrington in "Duplicates" op zijn zoon Tom toebrengt om zijn frustraties op iemand te uiten, of het huilen van Gabriel Conroy aan het einde van 'The dood", wanneer hij de jeugdige passie van Michael Furey, de tuberculeuze jongen, ontdekt voor Gretta, zijn vrouw. Dit zijn afleveringen die, in elk romantisch verhaal, de uitstorting zouden stimuleren
retoriek, emotionele en klagende overbelasting. Hier heeft het proza ze bekoeld en doordrenkt een plastic categorie en berooft hen van elke zweem van zelfmedelijden en de minderjarige emotionele chantage voor de lezer. Wat deze scènes van verwarring en waanzin met zich meebrengen heeft verdwenen en door het prozawerk is het helder, zuiver en exact geworden. En dat is precies zo die frigiditeit die die buitensporige episoden omringt die de gevoeligheid van de lezer. Deze laatste, uitgedaagd door de goddelijke onverschilligheid van de verteller, reageert, komt emotioneel binnen in de anekdote, en is ontroerd (Dubliners, Joyce)
. frustratie
Eerlijk gezegd begrijp ik niet waarom van deze roman een feministische bijbel is gemaakt. Sindsdien Zijn conclusies zijn gebaseerd op een pessimisme dat kippenvel bezorgt. Zowel Anna als Molly, de twee 'vrije vrouwen', falen jammerlijk in hun pogingen om iets te bereiken totale emancipatie van de psychologische en sociale slavernij van de vrouwelijkheid. De overgave Molly is zielig, omdat ze kiest voor een burgerlijk huwelijk dat is aangegaan door de meest burgerlijke aller De redenen: de zoektocht naar veiligheid. En Anna sluit zichzelf op in een mentale wereld waarin De verkenning van de waanzin (The Golden Notebook) is meer dan een gevaarlijk spel: het weerspiegelt de frustratie over hun pogingen om een succesvol leven te leiden. De onafhankelijkheid, de vrijheid daarvan.
Gozan verdedigt geen van de twee vrienden tegen emotionele angst, leegte en
lijden. Het geeft hen ook niet de intellectuele volwassenheid die hen in staat zou stellen te overwinnen en te nemen een ironische afstand tot hun eigen leven, hun mislukkingen. Anna, die als jonge vrouw schreef succesvolle roman, lijdt nu - hij is ongeveer veertig jaar oud - aan artistieke onvruchtbaarheid en iedereen zijn minnaars verzekeren hen dat hij de pen nooit meer ter hand zal nemen (hoewel dit wel eens zo zou kunnen zijn).
liegen, zoals we uiteindelijk zullen ontdekken) (Gouden noteboek, Doris Lessing).
. bewondering (admiratie)
Pasternaks bewondering voor Tolstoj, die hij als kind ontmoette bij zijn ouders
ouders, volgens wat hij in zijn autobiografie zegt – en de grootsheid van het ontwerp dat beide boeken bezielt, heeft ertoe geleid dat dokter Zhivago wordt vergeleken met Oorlog en Vrede. In werkelijkheid is de band tussen beide romans zijn oppervlakkig; van omvang en durf in plaats van van structuur en inhoud.
De Tolstojaanse roman is een groot fresco van de negentiende-eeuwse Russische samenleving, een epische recreatie – wonderbaarlijk bedrieglijk, om een geschiedenistheorie te illustreren die zo fantasierijk is als de
romanuitvinding – van de Napoleontische oorlogen. Pasternaks werk is een lyrische creatie, dat zich voortdurend afscheidt van de buitenwereld om met poëtische delicatesse de wereld te beschrijven verwoestingen die sociale krachten veroorzaken in bepaalde gevoelige geesten, wezens van wie integriteit en de natuur worden machteloos tegenover bepaalde historische gebeurtenissen Daarom veroordelen zij hen om vernietigd te worden. Aan de antipoden van de optimistische en grandioze visie van man, van Tolstoj, Dokter Zjivago is een anti-heroïsch, egocentrisch en pessimistisch boek. Zijn held is de gewone man, zonder uitzonderlijke kwaliteiten, in wezen fatsoenlijk, met instincten gezond, die de aanleg en roeping voor grootsheid mist, voor wie de revolutie kracht is transformatief en destructief, verplettert zonder genade (zoals Lara, Tonia en Yuri) of vormen met brutaliteit, het opleggen van een moraal, een psychologie en zelfs een ad-hoctaal (zoals de tragische revolutionaire Antipov-Strelnikov, of Gordon en Dudorov) (Dr. Zhivago, pasternak).
. Nieuwsgierigheid (curiosidad)
El Gatopardo is een van die literaire werken die van tijd tot tijd verschijnen en die,
Tegelijkertijd verblinden ze ons en verwarren ze ons, omdat ze ons confronteren met het mysterie van het genie artistiek. Zodra alle verklaringen die ons ter beschikking staan uitgeput zijn – en God weet in welke mate – uitersten zijn ontdekt en de bronnen van dit boek en de biografische avonturen zijn gemanipuleerd van de auteur –, bevredigde onze legitieme nieuwsgierigheid naar de omstandigheden waarin het tot stand kwam,
Er blijft een fundamentele twijfel ongedeerd opdoemen: hoe was het mogelijk? Laat er geen antwoord zijn betekent eenvoudigweg dat er incidentele uitbarstingen zijn die de productie ontwrichten literair van een tijdperk, nieuwe esthetische grenzen stellend en de waardentabel ontwrichtend, rusten op een achtergrond van menselijke irrationaliteit en historisch toeval waarvoor onze analysecapaciteit is onvoldoende. Ze herinneren ons eraan dat de mens altijd meer is dan rede en intelligentie. (Gatopardo, ...)
. minachting (desprecio)
Humbert Humbert vertelt dit verhaal met pauzes, spanning, valse aanwijzingen, ironie en de dubbelzinnigheden van een verteller zijn volmaakt in de kunst om op elk moment de nieuwsgierigheid weer aan te wakkeren van de lezer. Zijn verhaal is schandalig, maar niet pornografisch, zelfs niet erotisch. Er zit niet in de geringste zelfgenoegzaamheid in de beschrijving van seksuele wisselvalligheden – een conditio sine qua non pornografie – noch een hedonistische visie die de excessen van de verteller zou rechtvaardigen –
karakter in naam van plezier. Humbert Humbert is noch een libertijn, noch een sensualist: dat is hij nauwelijks een geobsedeerde Zijn verhaal is vooral schandalig omdat hij het zo voelt en presenteert. waarbij hij bij elke stap zijn ‘dementie’ en ‘wangedrocht’ benadrukte (dit zijn zijn woorden). Is dit grensoverschrijdend bewustzijn van de hoofdpersoon, waardoor zijn avontuur ongezond en ongezond wordt moreel onaanvaardbaar, meer nog dan de leeftijd van zijn slachtoffer, dat tenslotte slechts een jaar jonger dan Juliet van Shakespeare. En het draagt ertoe bij dat zijn tekort wordt verergerd en dat hij wordt beroofd van de het medelijden van de lezer, zijn antipathie en arrogantie, de minachting die iedereen in hem lijkt op te wekken. de mannen en vrouwen die hem omringen, inclusief de prachtige half-puberale dieren waar hij zoveel van houdt. ontsteken (Lolita, Nabakov)
. rijk - arm en extravagantie
The Great Gatsby begint als een luchtige kroniek van de extravagante jaren twintig
miljonairs, zijn frivole mensen, zijn gangsters, zijn sirenes en de overvloedige welvaart die dat met zich meebrengt ze ademden - en dan verandert het onmerkbaar in een teder liefdesverhaal. Maar weinig Vervolgens ondergaat het een nieuwe verandering en wordt het een bloedig melodrama vol absurditeiten.
groteske toevalligheden en misverstanden, tot het punt dat, bij het sluiten van de laatste pagina, de De lezer van onze tijd vraagt zich af of het boek dat hij heeft gelezen niet eerder een roman is existentialistisch over de zinloosheid van het leven of een poëtische opschepperij, een spel van de verbeelding ...Aan het einde van zijn leven schreef Scott Fitzgerald in een autobiografische tekst over zijn karakter Jay Gatsby: ‘Dit is wat ik altijd was: een arme jongeman in een rijke stad, een arme jongeman in een rijke school, een arme jongen in een rijke studentenclub, in Princeton. Nooit Ik heb de rijken kunnen vergeven dat ze rijk waren, wat mijn leven en al mijn werken heeft verduisterd.
Het hele punt van Gatsby is het onrecht dat een arme jongeman ervan weerhoudt te trouwen meisje dat geld heeft. Dit thema wordt herhaald in mijn werk omdat ik het leefde." (The Great Gatsby)
. slechte kwaliteit, defecten
Een merkwaardig kenmerk van de hedendaagse literatuur is dat er tegenwoordig slechte romans zijn Ze zijn meestal leuker dan de goede. In de vorige eeuw – de eeuw van de roman, precies, dat was niet het geval. Lezen van Tolstoj, Melville, Stendhal, Flaubert, bedoeld tegelijkertijd geconfronteerd worden met spannende historische, sentimentele en psychologische avonturen en tot gedurfde literaire experimenten, tot romans die de oude roeping konden combineren van het verhalende genre – de aandacht van de lezer betoveren totdat hij of zij het verhaal ‘levend’ maakt gedurfde innovaties in het taalgebruik en in de manier van vertellen.
Van auteurs als Joseph Conrad en vooral Henry James en Proust een subtiele Er begint een splitsing plaats te vinden in de verhalende kunst. Het literaire genie, zich ervan bewust dat de roman Het is vorm – woord en orde – in plaats van anekdote, waar het zich geleidelijk aan concentreert de eerste ten koste van de laatste, totdat het buitengewone uiterste van auteurs wordt bereikt waarin de hoe te tellen is ronduit overbodig geworden en wat te vertellen bijna afgeschaft. Finnegans Wake Hij is natuurlijk de monarch van dat ranzige geslacht. Als je bijvoorbeeld de Italiaanse Gadda leest, de Duitse Broch, de Oostenrijkse Musil en de Cubaan Lezama Lima – om maar vier voorbeelden te noemen
uitstekende schrijvers die met alle boosaardigheid zijn gekozen omdat ze zich op de grens bevinden tussen wat leesbaar en onleesbaar – is een fascinerende intellectuele operatie, maar van een kwalitatief anders dan die van traditionele – of, zo u wilt, conventionele – lezers van fictiewerken. Ze lezen om te verdwijnen in wat ze lezen, om hun bewustzijn te verliezen.
individu en verwerven die van de helden wier wandaden, gevaren en passies ze sindsdien deelden binnen dankzij de bekwame manipulatie van zijn gevoelens en zijn intelligentie door de verteller. De lezer van De dood van Virgil, De heisa op de Via Merulana, De man zonder attributen en Paradise Lost nooit op in de denkbeeldige wereld van deze romans, zoals hij Het overkomt degenen die Les Misérables of La regenta lezen. Integendeel, uw geweten moet blijven bestaan alert, extreem scherp, en al zijn intelligentie en cultuur moeten in de lezing verschijnen om de verfijnde en complexe constructie die voor u ligt goed te kunnen waarderen, de subtiele en meervoudige literaire, filosofische, taalkundige en historische weerklank die zij heeft
wekt en om niet te verdwalen in de labyrintische trajecten van het verhaal. Ja, eindelijk, nee Er bestaat geen twijfel over: hij heeft iets geleerd, zijn intellect verrijkt, zijn literaire gevoeligheid ontwikkeld. Maar het kan nauwelijks worden gezegd dat hij plezier had zoals de eenvoudige sterveling die draadt tegenstanders met d'Artagnan, bedrijft de liefde en oorlog met Julian Sorel of drinkt arseen met de trillende lippen van Emma Bovary. In de romanistische schizofrenie van onze tijd Ik zou zeggen dat romanschrijvers het werk hebben verdeeld: de beste hebben de taak om te creëren, vernieuwen, verkennen en vaak vervelen; en de anderen – de ergste – om de oude in leven te houden genreontwerp: betoveren, betoveren, entertainen. Ze zijn op de vingers van één hand te tellen de romanschrijvers van onze tijd die daartoe in staat zijn geweest, zoals Faulkner of GarcÃa Márquez de eenheid van fictie reconstrueren in werken die tegelijkertijd grote stilistische creaties zijn ziedende werelden van leven en avontuur, van denken en passie.
East of Eden is een slecht opgebouwde roman die echter met voorzichtigheid wordt gelezen. hebzucht en schokken van goede verhalen. Steinbeck lijkt het te zijn begonnen als een familieherinnering, een boek dat zou vertellen over de aankomst van zijn moedersfamilie in Salinas Valley en, door de avonturen hiervan, de vestiging van immigranten en de ontwikkeling van die hoek uit Californië. De moeder en grootouders van de auteur zijn personages in de roman en in de eerste In de hoofdstukken wordt het verhaal verteld in de eerste persoon en er wordt heel duidelijk gezegd dat wie dan ook
Het verhaal wordt verteld door John Steinbeck zelf. Maar plotseling verdwijnt het en komt het in de plaats. een alwetende verteller, net zoals fictieve personages de werkelijkheid vervagen herinnerd. Wat een getuigenis zou worden, een familie- en sociale documentaire, verhuist naar een melodramatische fantasie met overvloedige doses van de onmisbare ingrediënten van het genre: lokale kleur, wreedheid, extreme heldenmoed en wreedheid, seks, bloed, geld en liefde. (east of Eden, )
. ambitie
Toen Die Belchtrommel in 1959 in Duitsland uitkwam, was het meteen een succes
verschillende redenen toegeschreven. George Steiner schreef dat voor het eerst na de
De dodelijke ervaring van het nazisme durfde een Duitse schrijver resoluut en totaal onder ogen te zien helderheid, dat sinistere verleden van zijn land en om het te onderwerpen aan meedogenloze kritische ontleding. Hij zei ook dat deze roman, met zijn zorgeloze en hectische werkwoord, bruiste van uitvindingen, dialectverkrachtingen en barbarijen hebben een vitaliteit en een vrijheid doen herleven De Duitse taal was na twintig jaar totalitaire besmetting verloren gegaan.
Beide verklaringen zijn waarschijnlijk waar. Maar vanuit het perspectief van vandaag, wanneer de roman nadert de leeftijd waarop, figuurlijk gezien, de briljante hoofdpersoon begint te schrijven – de dertig jaar – een andere reden lijkt een belangrijkere reden te zijn, namelijk de impact die het boek heeft bleef bij de lezers veroorzaken: zijn buitensporige ambitie, de vraatzucht waarmee hij van plan is Slik de wereld, de huidige en vroegere geschiedenis, de meest uiteenlopende ervaringen van het circus in
menselijk, en zet ze om in literatuur. Die enorme honger om alles te vertellen, om het te omarmen hele leven in een fictie, die zo aanwezig is in alle toppen van het genre en die vooral alles, dat de narratieve taak in de eeuw van de roman – de 19e – voor zijn rekening neemt, is ongebruikelijk onze tijd, van schaarse en timide romanschrijvers voor wie het idee om te concurreren met het burgerlijk wetboek of van het lopen met een spiegel langs een pad, zoals Balzac en Stendhal het bedoelden, lijkt naïef: nietwaar Doen films dat veel beter? (die Blechtrommel)
Reacties