Bespiegelingen over Quichote - prelude (Ortega y Gasset)

Fictie als baken in / voor de werkelijke wereld. Ortega schrijft en denkt vooral over de ingrediënten van Don Quichot - als literair werk - als handvat voor een spiegel voor de tijd waarin hij leeft, en vooral over het dilemma van de werkelijkheid en het ideaal dat voor de filosofie zo'n centrale rol speelt. Maar ook gaat het om de Spaanse ziel of de mens in het algemeen waar in huidige termen irrationaliteit [locura - gekheid] en rationaliteit [cordura] dicht bij elkaar liggen.

Samenvattende bloemlezing

Des te meer reden voor ons om ons op Don Quichot te concentreren, de grote vraag Mijn God, wat is Spanje In de breedte van de aardbol, te midden van ontelbare rassen verloren in het onbegrensde gisteren en de eindeloze morgen onder de immense en kosmische kou van de astrale flikkering, wat is dit Spanje, dit spirituele voorgebergte van Europa is als de boeg van de continentale ziel? Waar is vertel mij een helder woord, een enkel stralend woord dat een eerlijk hart en een delicate geest kan bevredigen, een woord dat het lot van Spanje verlicht? Ongelukkig is de race die niet stopt op het kruispunt voordat hij zijn route vervolgt, die geen probleem maakt van zijn eigen intimiteit, die niet de heroïsche behoefte voelt om zijn lot te rechtvaardigen om zijn missie in de geschiedenis te verduidelijken. Het individu kan zich in het universum niet anders oriënteren dan via zijn ras, omdat hij erin is ondergedompeld als een druppel in een reizende wolk.

Waar maakte die arme belastinginner de spot mee vanuit de diepte van een gevangenis? En wat is het om plezier te maken? Het is een aanfluiting die noodzakelijkerwijs een ontkenning is. Er is geen boek waarvan de kracht van symbolische toespelingen op de universele zin van het leven zo groot is en toch is er geen boek waarin we minder verwachtingen en minder aanwijzingen voor zijn eigen interpretatie vinden.

Misschien is deze noodzaak tot begrip te belastend. Misschien is het minste wat we kunnen doen om iets te dienen, het te begrijpen. En wie loyaal is aan zichzelf, zal zeker het meeste doen zonder er op zijn minst doorheen te zijn gegaan.

Het onmenselijke blijft in de mens bestaan, wat kan de betekenis van dat volharden voor de mens zijn? Wat is de logos, het duidelijke standpunt dat we moeten innemen tegenover de emotie die Shakespeare tot uitdrukking bracht in een van zijn komedies met woorden die zo intiem, hartelijk en oprecht zijn dat ze uit een van zijn sonnetten lijken te druipen.

Europa begint wanneer de Duitsers volledig toetreden tot het unitaire organisme van de historische wereld. Afrika wordt dan geboren als niet-Europa als een voorbeeld van het gegermaniseerde Europa, Italië, Frankrijk en Spanje, de mediterrane cultuur is niet langer een pure realiteit en wordt gereduceerd tot min of meer Germanisme.

Nu zijn we geïnteresseerd in het opmerken dat als de indruk van een ding ons zijn materie, zijn vlees geeft, het concept alles bevat wat dat ding is in relatie tot de anderen, al die superieure schatten waarmee een object verrijkt wordt als het onderdeel wordt van een structuur.

De mens zonder leeftijd of geschiedenis Goya vertegenwoordigt, net als misschien Spanje, een paradoxale vorm van cultuur, een wilde cultuur, een cultuur zonder gisteren, zonder vooruitgang, zonder veiligheid, een cultuur die voortdurend worstelt met het elementaire en elke dag strijdt om het bezit van het land dat door zijn planten wordt bewoond.

Dit gebeurt in Cervantes. Is het niet misschien wat wordt bedoeld als hij realistisch wordt genoemd: het vasthouden aan zuivere indrukken en het afwijken van welke algemene en ideologische formule dan ook? Is dit misschien niet het hoogste geschenk van Cervantes? Het valt op zijn minst te betwijfelen of er nog andere echt diepgaande Spaanse boeken zijn.

We zien dan dat het niet de grote dingen, de grote genoegens of de grote ambities zijn die ons op de levensbalk houden, maar eerder deze minuut van welzijn naast een haard in de winter, dit aangename gevoel van een glas sterke drank dat we drinken, die manier van op de grond stappen tijdens het lopen van een zachtaardig meisje dat we niet liefhebben of kennen, zo'n vindingrijkheid die de ingenieuze vriend ons met zijn gebruikelijke goede stem vertelt.

Wat is een kapitein zonder soldaten Wanneer zullen we ons openstellen voor de overtuiging dat het definitieve wezen van de wereld noch materie noch ziel is, het is niet iets bepaalds maar een perspectief God is het perspectief en de hiërarchie Satans zonde was een perspectieffout

Hoe weinig zou een ding zijn als het alleen maar was wat het op zichzelf is. Hoe arm, hoe dor, hoe wazig. Er zou gezegd worden dat er in ieder van hen een bepaald geheim potentieel schuilt om er nog veel meer te zijn, dat vrijkomt en zich uitbreidt wanneer een ander of anderen er een relatie mee aangaan.

Voordat we duidelijk een voorrecht erkennen dat aan de Middellandse Zee is toegekend, zou het passend zijn om te vragen of de productie in de Middellandse Zee onbeperkt is. Ik bedoel, als wij zuidelijke mensen onze huiselijke verlichting op allerlei dingen hebben laten vallen.

Tegen het jaar 1854, waar de ondergrondse restauratie begon, begon de pracht van dat vuur van energie over deze droevige straal van Spanje te vervagen. De dynamiek kwam toen naar de aarde als projectielen die hun gelijkenis hadden vervuld. Het Spaanse leven vouwde zich in zichzelf op en maakte zichzelf hol. 

Dankzij hen hebben we geen verwarring bereikt, het goede combineren met de materiële naleving van wettelijke normen die eenmaal zijn aangenomen, maar integendeel slechts moreel lijkt ons een geest die vóór elke nieuwe actie probeert onmiddellijk contact te hernieuwen met de ethische waarde in persoon

En dit is zo sterk en ondubbelzinnig dat het niet nodig is om te wachten tot het in de Griekse beeldende kunst wordt geïnjecteerd voordat inheemse beeldhouwers geboren worden. Degene die de opdracht maakt, oefent zo'n geestelijke druk uit op de kunstenaars van Griekenland die in Rome zijn aangekomen dat in hun eigen handen de beitel afwijkt en in plaats van het latente ideaal op de marmeren balk het concrete, het schijnbare, het individuele zal fixeren.

Maar waarom zouden we, zonder de eerste visie op een vraag op te geven, niet streven naar een tweede en derde visie? Het zou daarom passend zijn als we ons afvragen wanneer we, naast het zien van iets, ook het concept ervan hebben: wat zegt het ons over die visie? Als we, als we het bos om ons heen als een mysterieuze omhelzing voelen, het concept van het bos hebben, wat winnen we dan? Voorlopig wordt het concept ons gepresenteerd als een herhaling of reproductie van het ding zelf, gegoten in een spectrale materie.

Zodra de missie van het eens manifeste concept dat ons nooit de inhoud van het universum kan geven, tot zijn kern is teruggebracht, loop ik niet het risico al te intellectualistisch over te komen als ik wat hierboven is gezegd over de verschillende soorten helderheid enigszins inkort.

Dwing me niet om alleen maar Spaans te zijn, als Spaans alleen maar betekent voor jou, man van de weergalmende kust

We moeten bedenken dat zowel het sociale leven als andere vormen van cultuur ons zijn gegeven onder de vorm van het individuele leven van het onmiddellijke.

Maar er is een andere wereld die bestaat uit structuren van indrukken die, als ze latent zijn in relatie tot die ene, niet minder reëel zijn.

Bijgevolg vloeit het onder de geestelijke aarde van deze essays, soms rotsachtig en hard met een zacht, doof gemompel, alsof een leer van liefde bang is om te duidelijk gehoord te worden.

Onzichtbaarheid, verborgen zijn, is niet louter een negatief karakter, maar een positieve kwaliteit die, wanneer het op iets wordt gegoten, het transformeert en er iets nieuws van maakt.

Plato zegt dat indrukken ons ontgaan als we ze niet met de rede in verband brengen, zoals volgens de legende dat de beelden van Demetrius 's nachts uit de tuinen vluchtten als ze niet vastgebonden waren.

En het is alsof hij ons met een delicate vermaning zegt: Geheiligd zij de dingen, heb ze lief, heb ze lief. Alles is een fee die zijn innerlijke schatten bedekt met ellende en vulgariteit en een maagd is die verliefd moet zijn om vruchtbaar te worden.

Hiermee verwerven we een nieuw concept dat het verwarrende en hypocriete concept van de Latijnse cultuur vervangt. Er is geen Latijnse cultuur, maar een mediterrane cultuur.

In een groot pijnlijk vuur zouden we het inerte traditionele uiterlijk van het Spanje dat geweest is moeten verbranden, en dan zullen we tussen de goed gezeefde as, als een iriserende edelsteen, het Spanje vinden dat had kunnen zijn.

Cultuur is niet het geheel van het leven, maar slechts het moment van zekerheid, van standvastigheid van helderheid

Een stad is een levensstijl en bestaat als zodanig uit een bepaalde eenvoudige en differentiële modulatie die de zich rond de materie organiseert 

En op het moment dat hij sterft in de volheid van de dag, geconfronteerd met de naderende lente, lanceert hij in een laatste kreet een laatste wens de laatste pijl van de oude voorbeeldige boogschutter Licht meer licht.  Helderheid is geen leven, maar het is de volheid van het leven

Er kan net zoveel nobelheid schuilen in het zijn van de laatste als in het zijn van de eerste, omdat ultimiteit en primaat magistraten zijn die de wereld evenzeer nodig heeft als de ander.

Het Spaanse leven, laten we het loyaal zeggen, het Spaanse leven was tot nu toe alleen mogelijk als dynamiek

Het put daarom zijn missie en zijn essentie uit door niet iets nieuws te zijn, maar een orgaan of apparaat voor het bezit van dingen.

Maar dit is niet wat liefde doet. Over een object zeggen dat we er dol op zijn en zeggen dat het voor ons het centrum van het universum is, de plaats waar de draden zijn geknoopt, alles waarvan de plot ons leven, onze wereld is, zijn geen gelijkwaardige uitdrukkingen. Ah, zonder twijfel, zonder twijfel.

Dit is wat onze cultuur nooit kan zijn als zij haar sensualisme niet bevestigt en organiseert in de cultivering van meditatie.

Ze zullen doen alsof ze tegelijkertijd de voor- en achterkant van de sinaasappel voor ons hebben. Met onze ogen zien we een deel van de sinaasappel, maar de hele vrucht wordt ons nooit op een verstandige manier gegeven. Het grootste deel van het lichaam van de sinaasappel is latent voor onze blik.

Nu hebben we in een schema alleen de grenzen van het ding, de lineaire doos waarin de materie, de werkelijke substantie van het ding, is ingeschreven.

Dus als er moed en genialiteit onder ons is, zou het nieuwe Spaanse essay in alle zuiverheid kunnen worden geschreven.

Het individuele leven, het onmiddellijke, de omstandigheid zijn verschillende namen voor hetzelfde; die delen van het leven waaraan de geest die zijn logos bevat, nog niet is onttrokken.

Wanneer het ras erin slaagt zijn eigenaardige energieën volledig te ontwikkelen, wordt de bol gevormden het wordt op een onberekenbare manier verrijkt, de nieuwe gevoeligheid geeft aanleiding tot nieuwe toepassingen en instellingen, nieuwe architectuur en nieuwe poëzie, nieuwe wetenschappen en nieuwe ambities, nieuwe gevoelens en nieuwe religie.

Elke dag ben ik minder geïnteresseerd in het veroordelen dan in het oordelen over dingen, ik ben liever zijn minnaar.

Als er op een dag iemand zou komen die ons het profiel van de stijl van Cervantes zou onthullen, zou het voor ons voldoende zijn om zijn mening over andere collectieve problemen uit te breiden, zodat we tot nieuw leven zouden ontwaken.

Het zou ons frivool hebben geleken als we een deel van onze beste energie en niet alleen de verspilling ervan hadden besteed aan het organiseren van vriendschap om ons heen, aan het opbouwen van een volmaakte liefde, aan het zien in het genieten van dingen een dimensie van het leven die het verdient om met superieure procedures te worden gecultiveerd.

Welnu, de gezonde geest kan tijdens het lezen of in het leven overweldigd worden door het gevoel van absolute superioriteit. Ik bedoel, het vindt een werk, een personage waarvan de grenzen overal de baan van onze alomvattende overheersing overstijgen.

Dergelijk onderzoek blijft bestaan ​​voor een filoloog die in staat is tot een zeer wetenschappelijke gevoeligheid voor het heden. Ik hoef alleen maar te verwijzen naar deze noot die thematisch wordt erkend als verbonden aan het zogenaamde Latinisme dat nu is verlaagd tot het Mediterraansisme.

Cultuur biedt ons al uitgezuiverde objecten die ooit spontaan en onmiddellijk tot leven kwamen en vandaag de dag, dankzij reflectief werk, vrij lijken van ruimte en tijd, van corruptie en willekeur.

Op deze manier bindt de liefde ding aan ding en alles aan ons in een stevige essentiële structuur.

Meditaties.

HET Klooster van El Escorial staat op een heuvel. De zuidelijke helling van deze heuvel daalt af onder de dekking van een bos, dat zowel uit eiken als uit essen bestaat.
De plaats heet “La Herrería”.
De voorbeeldige kardinale massa van het gebouw verandert, afhankelijk van het seizoen, zijn karakter dankzij deze dikke mantel verspreid over de planten, die koperkleurig is in de winter, goudkleurig in de herfst en donkergroen in de zomer.
De lente komt hier snel, onmiddellijk en buitensporig voorbij - als een erotisch beeld van de stalen ziel van een Cenobiarch. 

De bomen zijn snel bedekt met weelderige bladeren van een licht nieuw groen; De grond verdwijnt onder een smaragdgroen gras dat op zijn beurt de ene dag gekleed is in het geel van madeliefjes, de andere dag in het paars van cantuesos.
Er zijn plaatsen met een uitstekende stilte – die nooit absolute stilte is.
Wanneer de dingen om ons heen volledig stil zijn, vraagt ​​de leegte van het geluid die ze achterlaten om door iets te worden opgevuld, en dan horen we het hameren van ons hart, het kloppen van bloed in onze slapen, het koken van de lucht die onze longen binnendringt en dan gretig vlucht.
Dit alles is verontrustend, omdat het een te concrete betekenis heeft.
Elke slag van ons hart lijkt alsof het onze laatste zal zijn.
De nieuwe reddende hartslag die arriveert lijkt altijd toeval en garandeert niet de volgende.
Om deze reden verdient een stilte waarin puur decoratieve klanken, of onduidelijke verwijzingen, de voorkeur. Zo is deze plek.
Er is helder stromend water dat kabbelt, en in het groen zingen kleine vogels: vinken, distelvinken, wielewaal en een of andere sublieme nachtegaal.
Op een van deze middagen van de voorbijgaande lente kwamen deze gedachten bij mij op in “La Herrería”: 

1. HET BOS
 Hoeveel bomen vormen een bos? Hoeveel huizen heeft een stad? Zoals de boer uit Poitiers zong: La hauteur des maisons empêche de voir la ville, en het Germaanse gezegde luidt dat je door de bomen het bos niet meer ziet.
Jungle en stad zijn in wezen twee diepe dingen, en diepte is fataal gedoemd een oppervlak te worden als het zich wil manifesteren.
Ik heb nu om me heen wel twintig ernstige eiken en zachte as.
Is dit een bos? Zeker niet: dit zijn de bomen die ik in een bos zie.
Het echte bos bestaat uit de bomen die ik niet zie.
Het bos is een onzichtbare natuur - daarom behoudt de naam in alle talen een aura van mysterie.
Ik kan nu opstaan ​​en een van deze vage paden nemen waar ik de merels zie oversteken.
De bomen die je eerder zag, zullen worden vervangen door andere analogen.
Het bos zal uiteenvallen en uiteenvallen in een reeks opeenvolgende zichtbare stukken.
Maar ik zal het nooit vinden waar ik ben.
Het bos ontsnapt aan de ogen.
Wanneer we bij een van deze korte openingen aankomen die door het groen zijn achtergelaten, lijkt het ons dat er een man op een steen zat, met de ellebogen op zijn knieën en de handpalmen op zijn slapen, en dat hij, net toen we op het punt stonden aan te komen, opstond en vertrok.
We vermoeden dat deze man, via een korte omweg, niet ver van ons dezelfde positie is gaan innemen.
Als we toegeven aan het verlangen om hem te verrassen – aan de aantrekkingskracht die het centrum van het bos uitoefent op iedereen die het betreedt – zal het tafereel zich voor onbepaalde tijd herhalen.
Het bos ligt altijd een stukje verder van waar wij zijn.
Hij is net vertrokken waar wij zijn en alleen zijn nog verse voetafdruk blijft over.
De Ouden, die de silhouetten van hun emoties projecteerden in lichamelijke en levende vormen, bevolkten de jungle met voortvluchtige nimfen.
Niets preciezer en expressiever.
Terwijl je loopt, kijk snel achterom naar een open plek in het struikgewas en je zult een trilling in de lucht ontdekken alsof deze zich voorbereidt om de opening op te vullen die is achtergelaten door de vlucht van een licht naakt lichaam.
Vanuit elke plek is het bos strikt genomen een mogelijkheid.
Het is een pad waar we naar binnen zouden kunnen gaan; Het is een bron waaruit een zwak gerucht ons bereikt in de armen van de stilte en die we na een paar stappen zouden kunnen ontdekken; Het zijn verzen van liederen die in de verte zijn gemaakt door vogels die op takken zijn geplaatst waaronder we konden reiken.
Het bos is een optelsom van onze mogelijke acties, die, als ze uitgevoerd worden, hun werkelijke waarde zouden verliezen.
Wat ons direct voor ogen staat over het bos is slechts een voorwendsel om de rest verborgen en ver weg te houden.

2. DIEPTE EN OPPERVLAKTE
Wanneer de uitdrukking 'de bomen laten ons het bos niet zien' wordt herhaald, wordt de rigoureuze betekenis ervan mogelijk niet begrepen.
Misschien keert de spot die ze wil uiten zich tegen degene die het zegt.
De bomen laten ons niet toe het bos te zien, en omdat dat het geval is, bestaat het bos feitelijk.
De missie van de patentbomen is om de rest latent te maken. Alleen als we ons er volkomen van bewust zijn dat het zichtbare landschap andere onzichtbare landschappen verbergt, hebben we het gevoel dat we ons in een bos bevinden.
Onzichtbaarheid, verborgen zijn, is niet louter een negatief karakter, maar een positieve eigenschap die, wanneer het op iets wordt gegoten, het transformeert en het tot iets nieuws maakt.
In die zin is het absurd – zoals de eerder genoemde zin zegt – om te doen alsof je het bos ziet.
Het bos is als zodanig het latente.
Hier ligt een goede les voor degenen die de veelheid aan lotsbestemmingen, die even respectabel als noodzakelijk zijn, die de wereld bevat, niet zien.
Er zijn dingen die, wanneer ze worden onthuld, bezwijken of hun waarde verliezen, en aan de andere kant, verborgen of vergeten, bereiken ze hun volheid.
Er zijn mensen die de volledige expansie van zichzelf zouden bereiken door een secundaire plaats in te nemen, en het verlangen om op de voorgrond te staan ​​vernietigt al hun deugden.
In een hedendaagse roman hebben we het over een bepaalde onintelligente jongen, maar begiftigd met een voortreffelijke morele gevoeligheid, die zichzelf troost door de laatste plaats in de schoolklassen in te nemen en te denken: "Iemand moet tenslotte de laatste zijn!" Dit is een mooie observatie en kan ons richting geven.
Er kan evenveel nobelheid schuilen in het zijn van de laatste als in het zijn van de eerste, omdat ultimiteit en primaat magistraten zijn die de wereld in gelijke mate nodig heeft, de een voor de ander.
Sommige mensen weigeren de diepte van iets te erkennen, omdat ze eisen dat de diepte zich manifesteert als het oppervlakkige.
Omdat we niet accepteren dat er verschillende soorten helderheid zijn, wordt uitsluitend aandacht besteed aan de bijzondere helderheid van de oppervlakken.
Ze realiseren zich niet dat het van essentieel belang is om je achter de oppervlakte te verschuilen en jezelf er alleen doorheen te presenteren, eronder te kloppen.
Niet weten dat elk ding zijn eigen toestand heeft en niet degene die we ervan willen eisen, is naar mijn mening de echte hoofdzonde, die ik een hartelijke zonde noem, omdat ze voortkomt uit een gebrek aan liefde.
Er is niets zo ongeoorloofd als het minimaliseren van de wereld door onze manieën en blindheden, het verkleinen van de realiteit en het op fantasierijke wijze onderdrukken van stukjes van wat het is.
Dit gebeurt wanneer de diepte wordt gevraagd zich op dezelfde manier te presenteren als de oppervlakkige.
Nee; Er zijn dingen die zich uit zichzelf presenteren wat voor ons strikt noodzakelijk is om te beseffen dat ze erachter verborgen zijn.
Om dit duidelijk te vinden is het niet nodig om toevlucht te nemen tot iets heel abstracts.
Alle diepe dingen verkeren in een soortgelijke toestand.
Materiële objecten die we bijvoorbeeld zien en aanraken, hebben een derde dimensie die hun diepte, hun innerlijkheid bepaalt.
Wij zien en raken deze derde dimensie echter niet.
Het is waar dat we op hun oppervlak toespelingen vinden op iets dat in hen schuilt; maar deze binnenkant kan nooit naar buiten komen en op dezelfde manier zichtbaar worden als de balken van het object.
Het zal tevergeefs zijn dat we de derde dimensie in oppervlakkige lagen beginnen op te delen: hoe fijn de sneden ook zijn, de lagen zullen altijd een bepaalde dikte hebben, dat wil zeggen een zekere diepte, en sommige onzichtbaar en ongrijpbaar van binnen.
En als we erin slagen lagen te verkrijgen die zo delicaat zijn dat het oog er doorheen dringt, dan zullen we noch de diepte, noch het oppervlak zien, maar een perfecte transparantie, of, wat hetzelfde is, niets.
Want net zoals de diepte een oppervlak nodig heeft waarachter hij zich kan verbergen, heeft hij ook het oppervlak of de overlay nodig van iets waarop hij zich uitstrekt en dat hij bedekt.
Dit is een waarheid, maar niet geheel nutteloos.
Omdat er nog steeds mensen zijn die eisen dat we ze alles net zo duidelijk laten zien als deze sinaasappel voor hun ogen.
En het is zo dat, als onder zien wordt verstaan, zoals zij het opvatten, een louter gevoelige functie, noch zij, noch iemand anders ooit een sinaasappel heeft gezien.
Dit is dus een bolvormig lichaam met een voorzijde en een achterzijde.
Zullen ze van plan zijn om zowel de voor- als de achterkant van de sinaasappel voor zich te hebben? Met onze ogen zien we een deel van de sinaasappel, maar de hele vrucht wordt ons nooit op een verstandige manier gegeven: het grootste deel van het lichaam van de sinaasappel is latent voor onze blik.
Het is daarom ook niet nodig om onze toevlucht te nemen tot subtiele en metafysische objecten om aan te geven dat dingen verschillende manieren hebben om zichzelf te presenteren; maar elk is in zijn volgorde even duidelijk.
Niet alleen wat gezien wordt, is duidelijk.
De derde dimensie van een lichaam wordt ons met dezelfde helderheid aangeboden als de andere twee, en toch, als er geen andere manier van kijken zou zijn dan de passieve manier van kijken, zouden de dingen of bepaalde eigenschappen ervan voor ons niet bestaan.

3 STROMEN EN OROPIL 

Het denken is nu een faun-dialectiek die als een vluchtige nimf de essentie van het bos nastreeft.

Het denken voelt een vervulling die sterk lijkt op liefde wanneer het het naakte lichaam van een idee raakt.

Nu we in het bos zijn voortvluchtige karakter hebben herkend, altijd afwezig, altijd verborgen – een reeks mogelijkheden – hebben we niet het hele idee van het bos.

Als diep en latent moet het voor ons bestaan, het moet aan ons worden gepresenteerd, en wanneer het aan ons wordt gepresenteerd, moet het op zo’n manier bestaan ​​dat het zijn kwaliteit van diepte en latentie niet verliest.

Zoals hij zei, lijdt de diepte het onherroepelijke lot zich te manifesteren in oppervlakkige karakters.

Laten we eens kijken hoe hij het doet.

Dit water dat langs mijn voeten stroomt, maakt een zacht gekreun als het de kiezelstenen raakt en vormt een gebogen glazen arm die de wortel van deze eik omringt.

Een wielewaal is onlangs als een koningsdochter de eik in een paleis binnengegaan.

De wielewaal geeft een dichte kreet uit zijn keel, zo muzikaal dat het lijkt op een splinter die uit het lied van de nachtegaal is gescheurd, een kort en plotseling geluid dat voor een ogenblik het waarneembare volume van het bos volledig vult.

Op dezelfde manier vult een pijnscheut plotseling het volume van ons bewustzijn.

Ik heb nu deze twee geluiden voor me; maar ze zijn niet de enigen.

Het zijn slechts lijnen of punten van sonoriteit die opvallen door hun echte volheid en hun bijzondere schittering boven een groot aantal andere geruchten en geluiden die daarmee verweven zijn.

Als ik vanuit het gezang van de wielewaal op mijn hoofd en het geluid van het water dat aan mijn voeten stroomt mijn aandacht verleg naar andere geluiden, merk ik dat ik weer het lied van een wielewaal hoor en het geruis van water dat in zijn ruwe kanaal zwoegt.

Maar wat gebeurt er met deze nieuwe geluiden? Eén ervan herken ik zonder aarzeling als het lied van een wielewaal, maar het mist helderheid en intentie; Het steekt zijn sonoriteit niet met dezelfde energie de lucht in, het vult de ruimte niet op dezelfde manier als de ander, maar glijdt eerder heimelijk en schuchter weg.

Ik herken ook de nieuwe fontana-roep; maar helaas! Het is triest om het te horen.

Is het een waardevolle bron? Het is een geluid als het andere, maar ademzamer, snikkender, minder rijk aan innerlijke geluiden, alsof het gedempt is, alsof het wazig is; soms heeft het niet de kracht om mijn oor te bereiken; Het is een arm, zwak gerucht dat op de weg valt.

Dat is de aanwezigheid van deze nieuwe geluiden, zo zijn ze slechts indrukken.

Maar toen ik naar hen luisterde, ben ik niet gestopt met het beschrijven – zoals ik hier heb gedaan – van hun eenvoudige aanwezigheid.

Zonder dat ik erover hoef na te denken, wikkel ik ze zodra ik ze hoor in een daad van ideale interpretatie en gooi ze van me af: ik hoor ze alsof ze ver weg zijn.

Als ik mezelf beperk tot het passief ontvangen van ze in mijn gehoor, zijn deze twee paar geluiden even aanwezig en dichtbij.

Maar de verschillende geluidskwaliteit van beide paren moedigt mij aan om afstand te nemen en er een verschillende ruimtelijke kwaliteit aan toe te schrijven.

Ik ben het dus, door een daad van mij, die ze in een virtuele uitzetting in stand houdt: als deze daad zou ontbreken, zou de afstand verdwijnen en zou alles onduidelijk één enkel vlak bezetten.

Hieruit volgt dat afstandelijkheid een virtuele kwaliteit is van bepaalde aanwezige dingen, een kwaliteit die ze alleen verwerven dankzij een handeling van het subject.

Het geluid is niet ver weg, ik maak het ver weg.

Soortgelijke reflecties kunnen worden gemaakt over de visuele afstand van de bomen, over de paden die verder gaan op zoek naar het hart van het bos.

Al deze diepte van afstand bestaat dankzij mijn samenwerking, het komt voort uit een structuur van relaties die mijn geest tussen sommige sensaties en andere plaatst.

Er is dus een heel deel van de werkelijkheid dat ons wordt aangeboden zonder meer moeite dan het openen van onze ogen en oren: de wereld van pure indrukken.

Nou ja, we noemen het de patentwereld.

Maar er is een hiernamaals die bestaat uit structuren van indrukken, die, als ze latent aanwezig zijn in relatie tot die ene, om die reden niet minder reëel zijn.

Het is waar dat we deze superieure wereld voor ons moeten laten bestaan, dat we iets moeten openen dat verder reikt dan onze ogen, dat we daden moeten verrichten die een grotere inspanning vergen; maar de mate van deze inspanning neemt de realiteit niet weg en voegt er ook niets aan toe.

De diepe wereld is net zo helder als de oppervlakkige, ze vraagt ​​alleen meer van ons.

4 Transmundo 

Dit heilzame bos dat mijn lichaam met gezondheid zalft, heeft mijn geest van een geweldige lering voorzien.

Het is een meesterlijk bos; oud, zoals leraren zouden moeten zijn, sereen en veelvoudig.

Bovendien beoefent het de pedagogie van de toespeling, de enige delicate en diepgaande pedagogie.

Wie ons een waarheid wil leren, mag die ons niet vertellen: zinspeel er eenvoudigweg op met een kort gebaar, een gebaar dat een ideaal traject in de lucht begint, waarlangs we zelf de voeten van de nieuwe waarheid bereiken.

Wanneer waarheden eenmaal bekend zijn, krijgen ze een utilitaire korst; Ze interesseren ons niet langer als waarheden, maar als nuttige recepten.

Die pure, plotselinge verlichting die de waarheid kenmerkt, krijgt ze pas op het moment van haar ontdekking.

Om deze reden betekende de Griekse naam, alétheia, oorspronkelijk hetzelfde als het woord apocalyps dat later deed, namelijk ontdekking, openbaring, op de juiste manier ontsluieren, verwijderen van een sluier of bedekking.

Iedereen die ons een waarheid wil leren, moet ons zo positioneren dat we die kunnen ontdekken.

Dit bos heeft mij geleerd dat er een voorgrond van realiteiten bestaat. Het dringt zich op een gewelddadige manier aan mij op: het zijn de gevoelige kleuren, geluiden, plezier en pijn.

Voor hem is mijn situatie passief.

Maar achter deze realiteiten verschijnen andere, zoals in een bergketen de profielen van de hoogste bergen wanneer we de eerste steunberen hebben bereikt.

Boven elkaar opgetrokken wachten nieuwe werkelijkheidsniveaus, steeds dieper, suggestiever, tot wij ernaartoe opstijgen, erin doordringen.

Maar deze hogere realiteiten zijn bescheidener; Ze vallen ons niet als prooi aan.

Integendeel, om zichzelf duidelijk te maken, stellen ze ons een voorwaarde: dat we hun bestaan ​​willen en ernaar streven.

Ze leven dus op een bepaalde manier, ondersteund door onze wil.

Wetenschap, kunst, gerechtigheid, beleefdheid en religie zijn banen van de werkelijkheid die ons volk niet op barbaarse wijze binnendringen, zoals honger of kou dat doet; Ze bestaan ​​alleen voor degenen die er de wil voor hebben.

Wanneer de man met een groot geloof zegt dat hij God ziet in het bloemrijke landschap en in het verwrongen gezicht van de nacht, drukt hij zich niet metaforischer uit dan wanneer hij het had over het zien van een sinaasappel.

Als er alleen maar passief zien zou zijn, zou de wereld gereduceerd worden tot een chaos van lichtgevende punten.

Maar boven het passieve zien is er een actief zien, dat interpreteert door te zien en ziet door te interpreteren; een zien dat kijken is.

Plato wist een goddelijk woord te vinden voor deze visioenen die men ziet: hij noemde ze ideeën.

Welnu, de derde dimensie van de sinaasappel is niets meer dan een idee, en God is de laatste dimensie van het platteland.

Er schuilt hierin geen grotere mate van mystiek dan wanneer we zeggen dat we een vervaagde kleur zien.

Welke kleur zien we als we een vervaagde kleur zien? We zien het blauw voor ons als een intenser blauw en dit kijken naar de huidige kleur met het verleden, door wat het was, is een actieve visie die niet bestaat voor een spiegel, het is een idee.

Het verval of de vervaging van een kleur is een nieuwe, virtuele kwaliteit die erop rust en er een tijdelijke diepte aan geeft.

Zonder de noodzaak van een discours ontdekken we in één enkele en tijdelijke visie kleur en zijn geschiedenis, zijn uur van pracht en zijn huidige ondergang.

En iets in ons herhaalt op een ogenblikkelijke manier dezelfde beweging van val, van verval; Dat wil zeggen: wanneer we worden geconfronteerd met een vervaagde kleur, ontdekken we een soort verdriet in ons.

De dimensie van diepte, of deze nu ruimtelijk of tijdsgebonden is, visueel of auditief, verschijnt altijd op een oppervlak.

Zodat dit oppervlak strikt genomen twee waarden heeft: één wanneer we het beschouwen zoals het materieel is; de andere als we haar in haar tweede virtuele leven zien.

In het laatste geval breidt het oppervlak zich, zonder op te houden oppervlak te zijn, in diepe zin uit.

Dit noemen wij verkorting.

Verkorting is het orgaan van visuele diepte; Daarin vinden we een grensgeval, waarbij eenvoudige visie wordt versmolten tot een puur intellectuele daad.

5 RESTAURATIE EN ERUDITIE 

Het bos opent zijn diepe flanken om mij heen.

In mijn hand ligt een boek: Don Quixote, een ideale jungle.

Hier is nog een geval van diepgang: dat van een boek, dat van dit ultieme boek.

Don Quixote is het verkortingsboek bij uitstek.

Er is een tijd in het Spaanse leven geweest waarin de diepte van Don Quichot niet werd onderkend.

Dit tijdperk wordt in de geschiedenis vastgelegd onder de naam Restauratie.

Tijdens deze periode bereikte het hart van Spanje het laagste aantal slagen per minuut.

Staat u mij toe hier enkele woorden weer te geven over dit moment van ons collectieve bestaan, dat bij een andere gelegenheid werd gezegd: «Wat is de herstelling? Volgens Cánovas de voortzetting van de geschiedenis van Spanje.

Een slecht jaar voor de geschiedenis van Spanje als de restauratie terecht de moeite waard was! Gelukkig is het precies het tegenovergestelde.

De restauratie betekent de arrestatie van het nationale leven.

Er was bij de Spanjaarden in de eerste vijftig jaar van de 19e eeuw geen sprake geweest van complexiteit, reflectie of volheid van intellect, maar er was sprake geweest van moed, inspanning en dynamiek.

Als de toespraken en boeken die in die halve eeuw zijn geschreven, zouden worden verbrand en vervangen door de biografieën van hun auteurs, zouden we honderdvoudig winnen.

Riego en Narváez zijn bijvoorbeeld net denkers, de waarheid is dat ze een paar tegenslagen hebben meegemaakt; Maar ze zijn als levende wezens, twee hoge vlammen van inspanning.

'Tegen het jaar 1854 – waar de restauratie ondergronds begon – begon de pracht van dat energievuur over dit trieste gebied van Spanje te vervagen; De dynamiek komt dan naar de aarde als projectielen die hun parabool hebben voltooid; Het Spaanse leven vouwt zich in zichzelf op, maakt ruimte voor zichzelf.

Dit leven in de holte van iemands leven was de herstelling.

“In volkeren met een completere en harmonieuzere geest dan de onze, kan een tijd van dynamiek vruchtbaar volgen op een tijd van rust, van stilte, van extase.

Het intellect is verantwoordelijk voor het verhogen en organiseren van de ikalme en statische belangen, zoals goed bestuur, de economie, de toename van middelen, van technologie.

Maar het is een kenmerk van ons volk geweest dat het eerder hardwerkend dan intelligent was.

»Het Spaanse leven, laten we het eerlijk zeggen, het Spaanse leven was tot nu toe alleen mogelijk als dynamiek.

‘Als onze natie niet langer dynamisch is, vervalt ze plotseling in een diepe lethargie en vervult ze geen andere vitale functie dan dromen dat ze leeft.

»Het lijkt er dus op dat er bij de restauratie niets ontbreekt.

Er zijn grote staatslieden, grote denkers, grote generaals, grote partijen, grote voorbereidingen, grote strijd: ons leger in Tetouan vecht met de Moren op dezelfde manier als in de tijd van Gonzalo de Córdoba; Op zoek naar het vijandelijke noorden spleten onze rompen de achterkant van de zee, zoals in de tijd van Filips II; Pereda is Hurtado de Mendoza en Calderón is geboren in Echegaray.

Maar dit alles gebeurt binnen de sfeer van een droom; Het is het beeld van een leven waarin alleen de handeling die het verbeeldt echt is.

"De restauratie, heren, was een panorama van geesten, en Cánovas de grote ondernemer van fantasmagorie" (1).

Hoe is het mogelijk, hoe is het mogelijk dat een heel volk tevreden is met zulke valse waarden? In volgorde van hoeveelheid is de meeteenheid het minimum; In de volgordex van de waarden zijn de maximale waarden de meeteenheid.

Alleen door ze te vergelijken met wat het meest waardevol is, worden de zaken redelijk geschat.

Terwijl de werkelijk hoogste waarden worden onderdrukt in het perspectief van waarden, stijgen degenen die deze waarden volgen met deze waardigheid op.

Het hart van de mens tolereert de leegte van wat voortreffelijk en verheven is niet.

Het oude spreekwoord zegt hetzelfde in andere woorden: "In het land der blinden is de eenogige man koning."

De rangen worden automatisch ingenomen door dingen en mensen die er steeds minder goed mee verenigbaar zijn.

De gevoeligheid voor alles wat werkelijk sterk, subliem, plenair en diepgaand was, ging bij de herstelling verloren.

Het orgel dat verantwoordelijk was voor het trillen voordat het passerende genie saai werd.

Het was, zoals Nietzsche zou zeggen, een stadium van perversie in de waarderingsinstincten.

Groot voelde niet groot; Het zuivere overweldigde de harten niet; De bleekheid van perfectie en uitmuntendheid was voor die mannen onzichtbaar, als een ultraviolette straal.

En fataal leek het middelmatige en lichte de dichtheid ervan te vergroten.

De stofjes zwollen op als heuvels en Núñez de Arce zag eruit als een dichter.

Bestudeer de literaire kritiek van die tijd; Lees Menéndez Pelayo en Valera aandachtig, en je zult dit gebrek aan perspectief opmerken.

Te goeder trouw juichten deze mannen middelmatigheid toe omdat ze niet de ervaring van het diepgaande hadden.

Ik zeg ervaring, omdat genialiteit geen dithyrambische uitdrukking is; Het is een experimentele bevinding, een fenomeen van religieuze ervaring.

Schleiermacher vindt de essentie van religie in het gevoel van pure en simpele afhankelijkheid.

Door zichzelf in een acute intimiteit met zichzelf te plaatsen, voelt de mens zich in het universum zweven zonder enige controle over zichzelf of anderen; je voelt je absoluut afhankelijk van iets – noem dit wat je maar wilt.

Welnu; de gezonde geest wordt misschien tijdens het lezen of in het leven overweldigd door het gevoel van absolute superioriteit - ik bedoel, hij vindt een werk, een personage waarvan de grenzen overal de baan van onze alomvattende overheersing overstijgen.

Het symptoom van maximale waarden is onbeperktheid.

Hoe konden we onder deze omstandigheden verwachten dat Cervantes in zijn plaats zou worden geplaatst? Er was het goddelijke boek, op erudiete wijze vermengd met onze mystieke broeders, met onze hevige toneelschrijvers, met onze lyrische, bloemloze woestijnen.

Zonder twijfel is de diepte van Don Quixote, zoals alle diepte, verre van duidelijk.

Op dezelfde manier dat er een zien is dat een kijken is, is er een lezing die een intelligere is, of lezen wat erin zit, een nadenkende lezing.

Pas daarvoor wordt de diepe betekenis van Don Quichot gepresenteerd.

Maar misschien zouden in een uur van oprechtheid alle representatieve mannen van de Restauratie het erover eens zijn geweest om het denken met deze woorden te definiëren: denken is zoeken naar een meter van de kat.

6 MIDDELLANDSE ZEE CULTUUR 

De indrukken vormen een oppervlakkig tapijt, waar ideale paden naar een andere, diepere realiteit lijken te leiden.

Meditatie is de beweging waarbij we oppervlakken, zoals landkusten, verlaten en ons in een zwakker element voelen geworpen, waar geen materiële steunpunten zijn.

We gaan verder met aandacht voor onszelf, terwijl we onszelf dankzij onze eigen inspanningen in een etherische bol houden die wordt bewoond door gewichtloze vormen.

Een levendig vermoeden vergezelt ons dat bij de geringste aarzeling van onze kant alles ineen zou storten, en wij ook.

Als we mediteren, moet de geest bij elke spanning in stand worden gehouden; Het is een pijnlijke en veelomvattende inspanning.

Bij de meditatieWe openen een pad tussen massa’s gedachten, we scheiden de concepten van elkaar, we laten onze blik doordringen in de onmerkbare kloof die overblijft tussen de dichtstbijzijnde, en zodra ze allemaal op hun plaats zijn gezet, laten we ideale bronnen achter die voorkomen dat ze opnieuw in de war raken.

Zo kunnen we komen en gaan wanneer we willen door de landschappen van ideeën die ons hun heldere en stralende profielen presenteren.

Maar er zijn mensen die niet in staat zijn deze inspanning te leveren; Er zijn mensen die, wanneer ze op weg zijn naar het gebied van de ideeën, worden overvallen door een intellectuele duizeligheid.

Zijn pad wordt geblokkeerd door een veelheid aan concepten die met elkaar zijn versmolten.

Er is nergens een uitweg; Hij ziet alleen maar een dichte verwarring om zich heen, een stomme, beklemmende mist.

Toen ik een jongen was, las ik vol geloof de boeken van Me-nendez Pelayo.

In deze boeken wordt vaak gesproken over de ‘Germaanse mist’, waartegen de auteur ‘Latijnse helderheid’ plaatst.

Aan de ene kant voelde ik me diep gevleid; Aan de andere kant voelde ik een groot medeleven met deze arme mannen uit het Noorden, die veroordeeld waren een mist in zich te dragen.

Ik bleef me verbazen over het geduld waarmee miljoenen mensen duizenden jaren lang hun treurige lot ten uitvoer brachten, schijnbaar zonder klachten en zelfs met enige tevredenheid.

Later kwam ik erachter dat het gewoon een onnauwkeurigheid is, net als vele andere waarmee ons ras zonder geluk is vergiftigd.

Dergelijke ‘Germaanse misten’ bestaan ​​niet, laat staan ​​zo’n ‘Latijnse helderheid’.

Er zijn slechts twee woorden die, als ze iets concreets betekenen, een fout uit eigenbelang betekenen.

Er is inderdaad een essentieel verschil tussen de Germaanse en de Latijnse cultuur; dat is de cultuur van diepe realiteiten, en dit is de cultuur van oppervlakken.

Strikt genomen dus twee verschillende dimensies van de integrale Europese cultuur.

Maar er is geen verschil in duidelijkheid tussen de twee.

Voordat we echter proberen deze antithese: helderheid-verwarring, te vervangen door deze andere: oppervlakte-diepte, is het noodzakelijk om de bron van de fout te verblinden.

De fout komt voort uit wat we graag zouden willen begrijpen onder de woorden ‘Latijnse cultuur’.

Het is een gouden illusie die in ons schuilt en waarmee wij – Fransen, Italianen en Spanjaarden – onszelf willen troosten in de uren van verlies.

We hebben de zwakte om te geloven dat we kinderen van de goden zijn; Latinisme is een genealogisch aquaduct dat we tussen onze aderen en de nieren van Zeus spannen.

Onze Latinidad is een voorwendsel en een hypocrisie; Rome, diep van binnen, doet er voor ons niet toe.

De zeven heuvels zijn de meest comfortabele locaties die we kunnen nemen om in de verte de glorieuze pracht van de Egeïsche Zee te ontdekken, het centrum van goddelijke straling: Griekenland.

Dit is onze illusie: we geloven dat we erfgenamen zijn van de Griekse geest.

Tot vijftig jaar geleden werden Griekenland en Rome vaak door elkaar gezien als de twee klassieke volkeren.

Vanaf dat moment heeft de filologie een lange weg afgelegd; heeft geleerd het pure en essentiële subtiel te scheiden van de imitaties en barbaarse mengsels.

Met elke dag die voorbijgaat, bevestigt Griekenland krachtiger zijn horres ligne-positie in de wereldgeschiedenis.

Dit privilege wordt ondersteund door perfect specifieke en gedefinieerde titels; Griekenland heeft de substantiële thema's van de Europese cultuur uitgevonden, en de Europese cultuur is de protagonist van de geschiedenis, zolang er geen andere superieure cultuur bestaat.

En elke nieuwe vooruitgang in het historisch onderzoek scheidt de oostelijke wereld verder van Griekenland, waardoor de directe invloed die deze wereld op de Hellenen leek te hebben uitgeoefend, afneemt.

Aan de andere kant wordt het onvermogen van het Romeinse volk om klassieke thema's te bedenken steeds duidelijker; heeft niet samengewerkt met Griekenland; Strikt genomen heeft hij het nooit begrepen.

De cultuur van Rome is op het hoogste niveau volkomen reflecterend: een West-Japan.

Alleen de wet bleef over, de massa die instituties bedacht, en nu blijkt dat de wet ook van Griekenland was geleerd.

Toen de keten van clichés die Rome in Piraeus voor anker hield, eenmaal was doorbroken, hebben de golven van de Ionische Zee, van de zo beroemde rusteloosheid, het land in beroering gebracht totdat het in de Middellandse Zee werd losgelaten, alsof iemand een indringer het huis uit gooit.

En nu zien we dat Rome niets meer is dan een stad aan de Middellandse Zee.

Hiermee verwerven we een nieuw concept dat het verwarrende en hypocriete concept van de Latijnse cultuur vervangt; Er bestaat geen Latijnse cultuur, maar een mediterrane cultuur.

Sinds een paar eeuwen is de geschiedenis van de wereld beperkt tot het stroomgebied van deze binnenzee: het is een kustgeschiedenis waarbij de volkeren betrokken zijn die zich in een kort gebied dichtbij de jachthaven vestigden, van Alexandrië tot Calpe, van Calpe tot Barcelona, ​​tot Marseille, tot Ostia, tot Sicilië, tot Kreta (i).

De golf van specifieke cultuur begint misschien in Rome, en wordt van daaruit onder de goddelijke vibratie van de zon rond het middaguur langs de kuststrook overgedragen.

Hetzelfde had echter kunnen beginnenop een ander punt daarin.

Bovendien was er een moment waarop het geluk op het punt stond het initiatief te beslissen ten gunste van een andere stad: Carthago.

In die prachtige oorlogen – onze zee bewaart in haar ontelbare weerspiegelingen de herinnering aan die glanzende zwaarden van lichtgevend zonnebloed – in die prachtige oorlogen vochten twee volkeren, identiek in elk essentieel opzicht.

Het gezicht van de volgende eeuwen zou waarschijnlijk niet veel veranderd zijn als de overwinning van Rome naar Carthago was overgebracht.

Beiden hadden de Griekse ziel.

dezelfde absolute afstand.

Hun geografische ligging was gelijkwaardig en de grote handelsroutes zouden niet zijn omgeleid.

Hun spirituele neigingen waren ook gelijkwaardig: dezelfde ideeën zouden langs dezelfde mentale paden zijn gereisd.

Diep in onze mediterrane lef zouden we Scipio kunnen vervangen door Hannibal zonder dat we de vervanging merkten.

Er is dus niets vreemds aan als er overeenkomsten optreden tussen de instellingen van de Noord-Afrikaanse en Zuid-Europese volkeren.

Deze kusten zijn kinderen van de zee, ze horen erbij en leven met hun rug naar het binnenland.

De eenheid van de zee vormt de basis voor de identiteit van de grenskusten.

De splitsing die is geprobeerd in de mediterrane wereld, waarbij verschillende waarden worden toegekend aan de noordelijke en zuidelijke kusten, is in historisch perspectief een fout.

De ideeën Europa en Afrika, als twee enorme centra van conceptuele aantrekkingskracht, hebben de respectieve kusten weer in het denken van historici opgenomen.

Men realiseerde zich niet dat toen de mediterrane cultuur werkelijkheid was, noch Europa, noch Afrika bestonden.

Europa begint wanneer de Duitsers volledig toetreden tot het unitaire organisme van de historische wereld. Afrika wordt dan geboren als niet-Europa, als een exepov van Europa. Het gegermaniseerde Italië, Frankrijk en Spanje, de mediterrane cultuur is niet langer een pure realiteit en wordt gereduceerd tot min of meer Germanisme.

De handelsroutes wijken af ​​van de binnenzee en transmigreren langzaam naar het vasteland van Europa: de in Griekenland geboren gedachten nemen de wending van Duitsland.

Na een lange slaap ontwaken platonische ideeën onder de schedels van Galileo, Descartes, Leibniz en Kant, Duitsers.

De god van Aeschylus, eerder ethisch dan metafysisch, heeft een ruwe, sterke invloed op Luther; De pure zolderdemocratie in Rousseau, en de muzen van het Parthenon eeuwenlang intact, worden op een dag overgedragen aan Donatello en Michelangelo, Florentijnse jonge mannen van Germaanse afkomst.

7 WAT EEN KAPITEIN TEGEN GOETHE ZEI 

Als we het over een specifieke cultuur hebben, kunnen we niet anders dan nadenken over het onderwerp dat deze cultuur heeft voortgebracht, over het ras; Er bestaat geen twijfel over dat de diversiteit van culturele genieën uiteindelijk pleit voor een fysiologisch verschil waaruit het in een of andere vorm voortkomt.

Maar er moet worden opgemerkt dat, hoewel het een tot het ander leidt, het strikt genomen twee heel verschillende vragen zijn: die van het vaststellen van specifieke soorten historische producten – soorten wetenschap, kunst, gewoonten, enz. – en die van het zoeken, zodra dit is gebeurd, voor elk van hen naar het anatomische, of, in het algemeen, biologische schema dat ermee correspondeert.

Tegenwoordig ontbreekt het ons volledig aan de middelen om oorzaak-en-gevolgrelaties tussen rassen vast te stellen als organische constituties, en rassen als historische manieren van zijn, als intellectuele, emotionele, artistieke, juridische tendensen, enz.

We moeten ons tevreden stellen, en dat is geen kleinigheid, met de louter beschrijvende werking van het classificeren van historische feiten of producten volgens de stijl of algemene noot die we daarin duidelijk aantreffen.

De uitdrukking ‘mediterrane cultuur’ laat daarom het probleem van de etnische verwantschap tussen de mannen die op de stranden van de binnenzee woonden en leven volledig intact.

Wat hun verwantschap ook mag zijn, het is een feit dat de geestelijke werken die tussen hen zijn ontstaan, bepaalde onderscheidende kenmerken hebben ten opzichte van de Griekse en de Germaanse.

Het zou een uiterst nuttige taak zijn om te proberen een reconstructie te maken van de belangrijkste kenmerken, van de elementaire modulaties waaruit de mediterrane cultuur bestaat.

Bij de uitvoering ervan is het raadzaam om je niet te vermengen met de ideeën die de Germaanse overstroming heeft achtergelaten in de steden die slechts een paar eeuwen puur mediterraan waren.

Dergelijk onderzoek wordt overgelaten aan een of andere filoloog, die in staat is tot een zeer wetenschappelijke gevoeligheid: op dit moment hoef ik alleen maar te verwijzen naar deze noot waarvan actueel wordt erkend dat deze verband houdt met het zogenaamde Latinisme, nu verlaagd tot het Mediterraneisme: helderheid.

Er is geen – zoals het bos mij in zijn geruchten heeft verteld – absolute duidelijkheid; Elk gebied of elke bol van realiteiten heeft zijn patrimoniale helderheid.

Voordat we met duidelijkheid een voorrecht erkennen dat aan de Middellandse Zee wordt toegeschreven, zou het gepast zijn om te vragen of de mediterrane productie onbeperkt is: ik bedoel, als we onze binnenlandse verlichting op allerlei dingen hebben laten vallen, de zuidelijke bevolking.

DeHet antwoord ligt voor de hand: de mediterrane cultuur kan zich niet verzetten tegen de Germaanse wetenschap – filosofie, mechanica, biologie – met haar eigen producten.

Zolang het puur was – dat wil zeggen, van Alexander tot de barbaarse invasie – bestaat er geen twijfel over.

Met welk vertrouwen kunnen we achteraf spreken van Latijn of Mediterraan? Italië, Frankrijk, Spanje worden overspoeld met Germaans bloed.

Wij zijn in wezen onreine rassen; Een tragische fysiologische tegenstrijdigheid stroomt door onze aderen.

Houston Chamberlain heeft kunnen praten over chaosraces.

Maar als we dit vage etnische probleem buiten beschouwing laten, en de ideologische productie die vanaf de middeleeuwen tot nu in onze landen plaatsvond als relatief mediterraan beschouwen, vinden we slechts twee ideologische pieken die in staat zijn de magnifieke pieken van Germania te evenaren: het Italiaanse renaissancedenken en Descartes.

Welnu, aangezien beide historische verschijnselen, zoals ik geloof, niet wezenlijk tot het Germaanse kapitaal behoren, moeten we alle deugden ervan erkennen, behalve duidelijkheid.

Leibniz of Kant of Hegel zijn moeilijk, maar ze zijn helder als een lenteochtend; Giordano Bruno en Descartes zijn misschien niet even moeilijk, maar ze zijn wel verwarrend.

Als we vanaf deze hoogten de hellingen van de mediterrane ideologie afdalen, komen we tot de ontdekking dat een schijnbare zachtmoedigheid kenmerkend is voor onze Latijnse denkers, waaronder, zo niet groteske combinaties van concepten, een radicale onnauwkeurigheid, een gebrek aan mentale elegantie, die onhandigheid van bewegingen schuilt waar het organisme onder lijdt als het zich beweegt in een element dat er niets mee te maken heeft.

Een zeer representatieve figuur van het mediterrane intellect is Juan Bautista Vico: zijn ideologische genialiteit kan niet worden ontkend; Maar wie via zijn werk binnenkomt, leert uit de eerste hand wat chaos is.

Bij het denken moet dus niet naar Latijnse helderheid worden gestreefd, net zoals helderheid niet de vulgaire breedvoerigheid van de Franse stijl mag worden genoemd, de kunst van het ontwikkelen die op middelbare scholen wordt onderwezen.

Toen Goethe naar Italië ging, legde hij enkele etappes van de reis af in het gezelschap van een Italiaanse kapitein.

‘Deze kapitein’, zegt Goethe, ‘is een echte vertegenwoordiger van veel van zijn landgenoten.

Hier is een eigenschap die hem heel bijzonder karakteriseert.

Omdat ik vaak stil en peinzend bleef, zei hij eens tegen mij: "Che pensal Non deve mai penser Fuomo, pensen s'invecchia! Non deve fermarsi Fuomo in een rustgevende plek die allora duikt matto: bisogna aver mille cose, una verwarringe nella testa" (i).

8 DE PANTER OF SENSUALISME 

Integendeel, op het gebied van de beeldende kunst is er sprake van een eigenschap die echt eigen lijkt te zijn aan onze cultuur.

"Griekse kunst wordt in Rome gevonden", zegt Wickhoff, "tegenover een gewone Latijnse kunst, gebaseerd op de Etruskische traditie."

De Griekse kunst, die het typische en essentiële onder concrete verschijningsvormen zoekt, kan haar beoogde ideaal niet bevestigen in het licht van het verlangen naar illusionistische imitatie dat sinds mensenheugenis in Rome domineert (2).

Weinig nieuws kan zo gelukkig zijn als dit en een openbaring voor ons zijn.

De Griekse inspiratie breekt, ondanks haar esthetische toereikendheid en autoriteit, bij aankomst in Italië in tegen een artistiek instinct van tegengestelde ambitie.

En dit is zo sterk en ondubbelzinnig dat het niet nodig is te wachten tot het in de Griekse beeldende kunst wordt geïnjecteerd totdat inheemse beeldhouwers zijn geboren; Degene die de bestelling heeft geplaatst, oefent zo'n geestelijke druk uit op de Griekse kunstenaars die in Rome zijn aangekomen dat in hun eigen handen de beitel afwijkt, en in plaats van het latente ideaal, het concrete, het schijnbare, het individu op de marmeren balk zal worden gefixeerd. Hier zijn we natuurlijk begonnen met wat later ten onrechte realisme zal worden genoemd en dat strikt genomen impressionisme zou moeten heten.

Twintig eeuwen lang werven de volkeren van het Middellandse Zeegebied hun kunstenaars onder de vlag van de impressionistische kunst: soms met exclusiviteit, soms stilzwijgend en gedeeltelijk, triomfeert de wil om te zoeken naar het zintuiglijke als zodanig altijd.

Voor de Griek wordt wat we zien bepaald en gecorrigeerd door wat we denken en heeft het alleen waarde als het een symbool wordt van het ideaal.

Voor ons is deze hemelvaart eerder een afdaling: het sensuele verbreekt zijn ketenen als slaaf van het idee en verklaart zichzelf onafhankelijk.

De Middellandse Zee is een vurige en voortdurende rechtvaardiging van sensualiteit, van uiterlijk, van oppervlakken, van de vluchtige indrukken die dingen achterlaten op onze zenuwen.

We vinden dezelfde afstand die we vinden tussen de mediterrane denker en een Germaanse denker als we een mediterraan netvlies vergelijken met een Germaans netvlies.

Maar deze keer beslist de vergelijking in ons voordeel.

Wij Mediterranen die niet helder denken, zien helder.

Als we de ingewikkelde conceptuele steigers van de filosofische en theologische allegorie ontmantelen die de architectuur van de Goddelijke Komedie vormen, kunnen we niets korte beelden blijven in onze handen glimmend als edelstenen, soms gevangen in de smalle kern van een vijflettergrepige lettergreep, waarvoor we de rest van het gedicht zouden opgeven.

Het zijn eenvoudige visioenen zonder transcendentie waarin de dichter de voortvluchtige aard van een kleur, van een landschap, van een ochtenduur heeft behouden.

Bij Cervantes is deze visuele kracht letterlijk onvergelijkbaar: ze bereikt een zodanig punt dat hij de beschrijving van iets niet meer hoeft voor te stellen, zodat zijn eigen pure kleuren, zijn klank, zijn integrale lichamelijkheid tussen de wendingen van het verhaal door glijden.

Flaubert riep terecht uit, verwijzend naar "Don Quixote": Kom op voit ees routes d'Espagie qui ne sont nulle part décrites! (Jij).

Als we van een pagina van Cervantes naar die van Goethe gaan – vóór en onafhankelijk van het vergelijken van de waarde van de werelden die door beide dichters zijn geschapen – zien we een radicaal verschil: Goethes wereld verschijnt niet onmiddellijk voor ons.

Dingen en mensen zweven in een definitieve afstand, ze zijn als een herinnering of een droom van zichzelf.

Als iets alles heeft wat het nodig heeft om te zijn wat het is, ontbreekt het nog steeds aan een doorslaggevende gave: uiterlijk, actualiteit.

De beroemde zinsnede waarin Kant de metafysica van Descartes bestrijdt – ‘dertig mogelijke daalders zijn niet minder dan dertig echte daalders’ – is misschien filosofisch accuraat, maar bevat niettemin een naïeve bekentenis van de grenzen die inherent zijn aan het Germanisme.

Voor een Middellandse Zee is het belangrijkste niet de essentie van iets, maar de aanwezigheid ervan, de actualiteit ervan: boven de dingen geven we de voorkeur aan de levende sensatie van de dingen.

Latino's noemen dit realisme.

Omdat 'realisme' al een Latijns concept is en geen Latijnse visie, is het een term die onduidelijkheid mist.

Over welke dingen spreekt dat realisme? Zolang we geen onderscheid maken tussen dingen en de schijn van dingen, zal het meest authentieke deel van de zuidelijke kunst aan ons begrip ontsnappen.

Goethe zoekt ook naar dingen: zoals hij zelf zegt: "Het orgaan waarmee ik de wereld heb begrepen is het oog" (i), en Emerson voegt eraan toe: Goethe ziet door elke porie.

Misschien kan Goethe binnen de Germaanse beperking geldig zijn als visueel wezen, als temperament voor wie het schijnbare bestaat.

Maar vergeleken met onze kunstenaars uit het Zuiden is dit Goethiaanse zien eerder een denken met de ogen.

Wij hebben oculos geleerd 

Daarom is het hier meestal tevreden mee: het plezier van het zien, van het ontdekken, van het voelen van de huid van de dingen met de leerling, is het onderscheidende karakter van onze kunst.

Noem het geen realisme omdat het niet bestaat uit het accentueren van de res, van de dingen, maar van de schijn van de dingen.

Het zou beter zijn om het illusionisme, impressionisme te noemen.

Realisten waren de Grieken, maar realisten van de dingen die men zich herinnerde.

Reminiscentie zuivert en idealiseert ze, door voorwerpen weg te halen, en verwijdert vooral die toon van hardheid die zelfs het zoetste en zachtste ding bezit wanneer het daadwerkelijk op onze zintuigen inwerkt.

En de kunst die begint in Rome – en die had kunnen beginnen in Carthago, Marseille of Malaga – de mediterrane kunst zoekt precies die harde felheid van het heden als zodanig.

Op een dag in de 1e eeuw voor Christus. Voor Christus verspreidde het nieuws zich door Rome dat Pasiteles, de grote beeldhouwer naar onze smaak, was verslonden door een panter die als zijn model diende.

Hij was de eerste martelaar.

Wat geloof jij? Mediterrane helderheid heeft zijn specifieke martelaren.

In de heiligen van onze cultuur kunnen we uiteraard deze naam inschrijven: Pasiteles, martelaar van het sensualisme.

Want dat is wat we in het kort de duidelijke aanleg die aan onze innerlijke zee wordt toegeschreven, sensualisme zouden moeten noemen. We zijn louter ondersteuningen voor de zintuigen: we zien, we horen, we ruiken, we raken aan, we proeven, we voelen organisch plezier en pijn...

Met een zekere trots herhalen we de uitdrukking van Gautier: 'de buitenwereld bestaat voor ons.'

De buitenwereld! Maar liggen de onwaarneembare werelden – de diepe aardes – niet ook buiten het onderwerp? Zonder enige twijfel: ze zijn extern en zelfs in hoge mate.

Het enige verschil is dat de ‘werkelijkheid’ – het beest, de panter – op een gewelddadige manier op ons overkomt en ons door de gaten van de zintuigen dringt, terwijl de idealiteit zich alleen maar overgeeft aan onze inspanningen.

En we lopen het gevaar dat deze invasie van het externe ons van onszelf losmaakt, onze intimiteit leegmaakt, en daarvan vrijgesteld zullen we worden getransformeerd in luiken op de koninklijke weg waarlangs de veelheid van dingen komt en gaat.

De overheersing van de zintuigen pleit meestal voor een gebrek aan innerlijke krachten.

Wat is mediteren vergeleken met zien? Zodra het netvlies door de vreemde pijl wordt verwond, gaat onze intieme, persoonlijke energie daarheen en stopt de inslag.

De indruk is verbonden met, onderworpen aan beleefdheid en denken – en gaat op deze manier meewerken aan de opbouw van onze persoonlijkheid.

9 DINGEN EN HUN BETEKENIS 

... deze beroemde ruzie tussen de Germaanse mist en de Latijnse helderheid komt tot stilstand met de erkenning van twee kasten van mannen: de mediteerders en de sensuele.

Voor hen is de wereld een weergalmend oppervlak: hun koninkrijk is de prachtige straal van het universum – facies totius mundi, zoals Spinoza zei.

Die leven daarentegen in de dimensie van de diepte.

Wat het sensuele betreft: het orgaan is het netvlies, het gehemelte, de pulpa van de vingers, enz., de mediteerder heeft het orgaan van het concept.

Het concept is het normale orgaan van diepte.

Voorheen heb ik mij voornamelijk geconcentreerd op de temporele diepte – wat het verleden is – en de ruimtelijke diepte – wat de afstand is.

Maar beide zijn niets meer dan twee voorbeelden, twee bijzondere gevallen van diepgang.

Waar bestaat dit uit, in generé genomen? In de vorm van een toespeling wordt dit al aangegeven toen hij de zichtbare wereld van pure indrukken tegenover de latente werelden stelde die door structuren van indrukken werden gevormd.

Een structuur is iets van de tweede graad, ik bedoel een verzameling dingen of eenvoudige materiële elementen, plus een volgorde waarin die elementen zijn gerangschikt.

Het is duidelijk dat de realiteit van deze orde een waarde heeft, een betekenis die verschilt van de realiteit die de elementen ervan bezitten.

Deze es is groen en staat aan mijn rechterkant: groen zijn en aan mijn rechterkant zijn zijn eigenschappen die hij bezit, maar hun bezit betekent niet hetzelfde met betrekking tot de een en de ander.

Als de zon achter deze heuvels valt, zal ik een van deze verwarrende paden nemen die zich openen als ideale voren in het hoge gras.

Als ik langs een paar kleine gele bloemetjes kom, zal ik afsnijden, die hier net zo groeien als op de primitieve schilderijen, en terwijl ik mijn stappen richting het klooster zet, verlaat ik het eenzame bos, terwijl daar op de achtergrond de koekoek zijn avondelijke onbeschaamdheid over het landschap giet.

Dan blijft deze es groen, maar is hij verstoken van de andere kwaliteit, hij staat niet meer aan mijn rechterkant.

Kleuren zijn materiële eigenschappen; rechts en links, relatieve eigenschappen die dingen alleen in relatie tot elkaar bezitten.

Welnu, de dingen die in een relatie met elkaar verbonden zijn, vormen een structuur.

Hoe weinig zou iets zijn als het alleen maar was wat het op zichzelf is? Hoe arm, hoe dor, hoe wazig! Er zou gezegd worden dat er in ieder van hen een bepaald geheim potentieel schuilt om er nog veel meer te zijn, dat vrijkomt en zich uitbreidt wanneer een ander of anderen er een relatie mee aangaan.

Er zou worden gezegd dat elk ding door de anderen wordt bevrucht; Het lijkt erop dat ze elkaar als mannen en vrouwen begeren; Het lijkt erop dat ze van elkaar houden en ernaar streven om te trouwen, om samen te komen in samenlevingen, in organismen, in gebouwen, in werelden.

Dat wat wij ‘Natuur’ noemen is niets anders dan de maximale structuur waarin alle materiële elementen zijn opgenomen.

En het is een werk uit liefde voor de natuur, omdat het voortbrenging betekent, het voortbrengen van het ene in het andere, het uit elkaar geboren worden waar het met voorbedachten rade, voorgevormd en feitelijk opgenomen was.

Wanneer we onze ogen openen – het zal opgemerkt zijn – is er een eerste moment waarop objecten krampachtig het gezichtsveld binnenkomen.

Ze lijken zich te verwijden, uit te rekken en onsamenhangend te worden, alsof ze een gasvormige lichamelijkheid zijn die wordt gekweld door een windvlaag.

Maar beetje bij beetje komt er orde.

Eerst worden de dingen die in het centrum van het zicht vallen verstild en gefixeerd, en vervolgens de dingen die de randen bezetten.

Deze verstilling en vastheid van de contouren komt voort uit onze aandacht die ze heeft geordend, dat wil zeggen, die een netwerk van relaties daartussen heeft aangelegd.

Eén ding kan niet méér worden vastgelegd en beperkt dan andere.

Als we aandacht blijven besteden aan een object, zal het meer opvallen omdat we er meer reflecties en verbindingen met de omringende dingen in zullen vinden.

Het ideaal zou zijn om van alles het centrum van het universum te maken.

En dit is de diepte van iets: wat erin zit als een weerspiegeling van de rest, van een toespeling op de rest.

Reflectie is de meest gevoelige vorm van virtueel bestaan ​​van het ene in het andere.

Het ‘gevoel’ van iets is de allerhoogste vorm van zijn co-existentie met anderen, het is zijn dimensie van diepte.

Nee, het is voor mij niet genoeg om de materialiteit van iets te hebben; ik moet ook de ‘betekenis’ kennen die het heeft, dat wil zeggen de mystieke schaduw die de rest van het universum eroverheen werpt.

Laten we ons afvragen wat de betekenis van de dingen is, of wat hetzelfde is, laten we van elk ding het virtuele centrum van de wereld maken.

Maar is dit niet wat liefde doet? Over een object zeggen dat we er dol op zijn en zeggen dat het voor ons het centrum van het universum is, de plaats waar alle draden waarvan de plot ons leven is, onze wereld, zijn geknoopt, zijn dat niet gelijkwaardige uitdrukkingen? Ah! Zonder twijfel, zonder twijfel.

De leer is oud en eerbiedwaardig: Plato ziet in ‘eros’ een impuls die leidt tot het met elkaar verbinden van dingen; Het is, zegt hij, een verenigende kracht en de passie voor synthese.

Om deze reden wordt volgens hem de filosofie, die de betekenis van de dingen zoekt, veroorzaakt door 'eros'.

Meditatie is erotische oefening.

Het concept, liefdesritueel.

De benadering van de filosofische gevoeligheid voor deze spierrusteloosheid en dit plotselinge koken van bloed dat we ervaren wanneer een dapper meisje ons passeert en de grond met haar hielen bezeert, lijkt misschien een beetje vreemd.

Vreemd en misleidend en gevaarlijk, zowel voor de filosofie als voor onze behandeling van vrouwen.

Maar misschien heeft Nietzsche gelijk als hij ons zijn kreet stuurt: "Leef in gevaar!" Laten we de vraag voor een andere situatie (i) laten.

Nu zijn we geïnteresseerd in het opmerken dat als de indruk van een ding ons zijn materie, zijn vlees geeft, het concept alles bevat wat dat ding is in relatie tot de anderen, al die superieure schatten waarmee een object verrijkt wordt als het onderdeel wordt van een structuur.

Wat er tussen zit, is de inhoud van het concept.

Nu zijn er onder meer voorlopig hun grenzen.

Hebben we ons ooit afgevraagd waar de grenzen van het object liggen? Zijn ze in hemzelf? Uiteraard niet.

Als er maar één geïsoleerd en uniek object zou zijn, zou het onbeperkt zijn.

Het ene object eindigt waar het andere begint.

Zal het dan gebeuren dat de grens van het een in het ander ligt? Ook niet, omdat dit andere op zijn beurt beperkt moet worden door het eerste.

Waar dan? Hegel schrijft dat waar de grens van iets is, dit ding er niet is.

Volgens deze visie zijn grenzen als nieuwe virtuele dingen die tussen materialen worden geïnterpoleerd en tussengevoegd, schematische naturen waarvan de missie het is om de grenzen van wezens te markeren, ze dichter bij elkaar te brengen zodat ze naast elkaar kunnen bestaan ​​en ze tegelijkertijd op afstand te houden, zodat ze niet verward en vernietigd raken.

Dit is het concept: niet meer, maar ook niet minder.

Dankzij dit respecteren dingen elkaar en kunnen ze samenkomen zonder elkaar binnen te dringen.

10 HET CONCEPT 

Het is voor iedereen die oprecht en diep van het toekomstige Spanje houdt, handig om meer duidelijkheid te krijgen over de missie die het concept betreft.

Op het eerste gezicht lijkt een dergelijke vraag inderdaad te academisch om er een nationale aangelegenheid van te maken.

Maar waarom zouden we, zonder de eerste visie op een vraag op te geven, niet streven naar een tweede en derde visie? Het zou daarom passend zijn als we ons de vraag zouden stellen: als we, naast het zien van iets, ook het concept ervan hebben, wat zegt dat ons dan over die visie? Als we het bos om ons heen voelen als een mysterieuze omhelzing, hebben we het concept van het bos, wat winnen we? Voorlopig wordt het concept ons gepresenteerd als een herhaling of reproductie van het ding zelf, uitgemond in een spectrale materie.

We denken aan wat de Egyptenaren het dubbele van elk wezen noemden, de schimmige duplicatie van het organisme.

Vergeleken met het ding zelf is het concept niets meer dan een spectrum of zelfs minder dan een spectrum.

Daarom kan het niet bij iemand die bij zijn volle verstand is opkomen om zijn fortuin aan dingen in te ruilen voor een fortuin aan geesten.

Het concept kan niet zoiets zijn als een nieuw, subtiel ding dat bedoeld is om materiële dingen te vervangen.

De missie van het concept ligt dus niet in het verjagen van de intuïtie, de werkelijke indruk.

De rede kan dat niet, zij hoeft er niet naar te streven het leven te vervangen.

Deze zelfde tegenstelling tussen rede en leven, die vandaag de dag zo wordt gebruikt door degenen die niet willen werken, is al verdacht.

Alsof de rede geen vitale en spontane functie zou zijn van dezelfde lijn als zien of voelen! Laten we nog een stukje verder gaan.

Wat geeft het concept dat spectrale karakter in zijn schematische inhoud.

Het concept behoudt slechts het schema van de zaak.

Nu; In een schema bezitten we alleen de grenzen van het ding, de lineaire doos waarin de materie, de werkelijke substantie van het ding, is ingeschreven.

En deze grenzen betekenen, zoals aangegeven, niets anders dan de relatie waarin een object zich bevindt in relatie tot de andere.

Als we een van de stukken uit een mozaïek afscheuren, blijft het profiel in de vorm van een gat over, begrensd door de aangrenzende stukken.

Op dezelfde manier drukt het concept de ideale plaats uit, het holle ideaal dat overeenkomt met alles binnen het systeem van realiteiten.

Zonder het concept zouden we niet weten waar iets begint of eindigt; Dat wil zeggen: dingen als indrukken zijn vluchtig en ongrijpbaar, ze glippen door onze vingers, we bezitten ze niet.

Door de concepten aan elkaar te binden, fixeert het ze en geeft het ze aan ons als gevangenen.

Plato zegt dat indrukken ons ontgaan als we ze niet met de rede binden, net zoals volgens de legende de beelden van Demetrius 's nachts uit de tuinen vluchtten als ze niet vastgebonden waren.

Het concept zal ons nooit datgene geven wat ons de indruk geeft, namelijk: het vlees der dingen.

Maar dit is niet te wijten aan een ontoereikendheid van het concept, maar eerder omdat het concept zo'n taak niet claimt.

We zullen nooit de indruk krijgen van wat het concept ons geeft, namelijk: de vorm, de fysieke en morele zin van de dingen. Dus als we terugkeren naar de etymologische waarde van het woord perceptie – waar het verwijst naar vangen, vastleggen – zal het concept het ware instrument of orgaan zijn.van het waarnemen en begrijpen van dingen.

Het put daarom zijn missie en zijn essentie uit, doordat het geen nieuw ding is, maar een orgaan of apparaat voor het bezit van dingen.

Tegenwoordig voelen we ons heel ver verwijderd van het Hegeliaanse dogma, dat het denken tot de ultieme substantie van alle werkelijkheid maakt.

De wereld is te groot en te rijk om het denken de verantwoordelijkheid te laten nemen voor alles wat daarin gebeurt.

Maar laten we er bij het onttronen van de rede voor zorgen dat we deze op zijn plaats zetten.

Niet alles wordt gedacht, maar zonder dat bezitten we niets ten volle (i).

Dit is het inzicht dat het concept ons biedt over de indruk; Elk concept is letterlijk een orgaan waarmee we dingen begrijpen.

Alleen visie door middel van concept is volledige visie; Sensation geeft ons alleen de diffuse en beeldhouwbare materie van elk object; het geeft ons de indruk van dingen, niet van dingen.

... wordt vervolgd.

MEDITATIES VAN QUIXOTE (1914) - VOORBEREIDENDE MEDITATIE 

--

2026/08/uitvergroot-ortega-y-gasset