Worringer over de Gothische stijl
Inhoudsopgave
- Inleiding 15 Esthetiek en kunsttheorie 19 Kunststudie als menselijke psychologie 25 Primitieve mens 27 Klassieke mens 35 Oosterse mens 40 De latente gotiek van het vroege noordelijke ornament 43 De oneindige melodie van Northern Line 52 Van dierenornament tot de kunst van Holhein 55 Transcendentalisme van de gotische wereld van expressie 64 Noordelijk religieus gevoel 70 Het principe van Klassieke architectuur 75 Het principe van de gotische architectuur 83 Het lot van de gotische vorm zal 89 De romaanse stijl 97 Inceptieve emancipatie van het principe van de klassieke architectuur 103 Volledige emancipatie in de zuivere gotiek 112 Binnenbouw van de kathedraal 115 Buitenbouw van de kathedraal 126 De psychologie van de scholastiek 133 De psychologie van de mystiek 137 Individualiteit en persoonlijkheid 143
Is het abstracte het superorganische, dan zal de mechanische kwaliteit van de gotische activiteit in de zin waarin we het hebben geïdentificeerd als de basis van de noordelijke vorm niet in gevaar worden gebracht door dergelijke scheldwoorden die zijn overgenomen uit de opvatting van het organische. We moeten op deze vraag ingaan omdat het antwoord aantoont dat de noordelijke artistieke wil alleen maar gericht is op het sterk uitdrukken van activiteit en dat het zijn toevlucht neemt tot de hierboven genoemde abstracte mechanische activiteit, omdat deze laatste qua uitdrukkingskracht veel superieur is aan de organische activiteit die altijd gebonden is aan organische harmonie en zich dientengevolge eerder richt op de schoonheid dan op de kracht van expressie.
Aan de andere kant zien we dat deze behoefte aan verlossing duidelijk wordt onderscheiden van die van de primitieve en oosterse mens, want terwijl de primitieve en oosterse mens tot het uiterste gaan in de artistieke uitdrukking van hun verlangen naar verlossing en vrijheid bereiken van de kwellende grillen van de levende fenomenale wereld alleen door de contemplatie van dode, uitdrukkingsloze waarden, zien we de gotische lijn vol expressie vol vitaliteit.
De gotische vorm zal dus noch de kalme uitdrukking van absoluut gebrek aan kennis tonen, zoals bij het gemak van de primitieve mens, noch de kalme uitdrukking van absolute afstand doen van kennis zoals in het geval van de oosterse mens, noch de kalme uitdrukking van gevestigd geloof in kennis, zoals vastgelegd in de organische harmonie van de klassieke kunst.
De wet en orde die de primitieve mens, de embryonale mens, alleen achter de dingen kon zoeken, alleen in iets dat ten grondslag ligt aan de schijn, zoekt alleen in de ontkenning van het levende. De klassieke mens zoekt in de wereld zelf en aangezien mens en wereld nu één zijn en nu volledig aan elkaar zijn geassimileerd, vindt hij deze orde in zichzelf en projecteert hij deze resoluut op de wereld.
Plaat XIII WooLwoETii Gebouw New York De lotgevallen van de gotische vorm zullen weten dat we kennis hebben gemaakt met het algemene karakter van de noordelijke gotische vorm in zijn duidelijkste uitdrukking in het vroege ornament en in de volwassen gotische architectuur zullen we het lot van deze vorm volgen.
Het is interessant dat een vorm die, maar uiterlijk genomen met zijn sterk geaccentueerde uitdrukking van homogene opwaartse actie, een soort kort lineair diagram is van het middeleeuwse streven naar transcendentie en door dezelfde tekenen van het gotische verlangen naar expressie dat een vorm die om deze redenen herhaaldelijk ongetwijfeld alleen op decoratieve externe gronden ingang vond in het systeem van de architectuur, zeer snel een structureel gebruik zou moeten vertonen dat in één klap de weg vrijmaakte voor de nog steeds structureel belemmerde gotische vormwil.
De buitenlandse artistieke vorm van de basiliek, die door de culturele superioriteit van Rome aan het noorden werd opgelegd en haar overheersende kerkelijke positie al volledig door de gotische vorm is verzadigd, zal bij de taak om deze vreemde artistieke vorm met zijn geest en ziel te doordringen voortdurend aan kracht winnen, totdat zij uiteindelijk, in de bedwelming van de macht van de grote gotische eeuwen, de vreemde artistieke vorm resoluut geheel achter zich laat en haar eigen prachtige wereld van vormproblemen van de gotiek creëert.
Het verschil tussen de abstracte lijn zonder expressie van de oosterse mens en de abstracte lijn die wordt geïntensiveerd in de expressie van de gotische mens is precies het verschil tussen een ultiem dualisme dat berust op het diepste kosmische inzicht en een voorlopig dualisme dat rust op een onontwikkeld stadium van kennis dat het verschil is tussen het verheven quiëtisme van de ouderdom en het extravagante pathos van de jeugd.
Voor de primitieve mens, die mentaal nog onontwikkeld was en daarom onzeker en bang in het licht van de chaos van de wereld om hem heen, was het creëren van artistiek synoniem, zoals we hebben gezien met de neiging om een ultraalledaagse wereld van waarden in gemakkelijk waarneembare vorm te organiseren, een wereld die verheven is boven alle veranderende verschijnselen die verstrikt zijn in de grillen van het leven, een wereld van absolute en stabiele waarden.
En het is inderdaad demeest briljante fase van de middeleeuwse artistieke ontwikkeling, die ons laat zien hoe dit vormgevoel, dat overeenkomt met de psychologische structuur van de noordelijke mens, hoewel het zich aanvankelijk alleen in ornamenten heeft uitgedrukt, onafhankelijk van doel en materiële eisen, geleidelijk het zware logge materiaal beheerst en het, ondanks zijn materiële weerstand, verandert in een volgzaam hanteerbaar expressie-instrument.
Dus uit het karakter van de gotische vorm zal, zoals we door de analyse van het noordelijke ornament bekend zijn geworden, er in zijn meest ruwe maar meest opvallende vorm kennis mee moeten worden gemaakt van de relatie waarin de noordelijke mens stond tot de buitenwereld.
Binnenbouw van de kathedraal Er is geen analogie met de strijd van de kerk tegen de natuurlijke mens, wanneer de gotiek de steen in een vorm dwingt waarin hij blijkbaar zijn gewicht, zijn broosheid, zijn natuurlijke neiging om te gaan liggen is vergeten en blijkbaar een hogere levende natuur heeft aangenomen. Is er niet sprake van een heel doelbewuste tegenspraak met de algemene ervaring, een verlangen naar wonderbaarlijke effecten, wanneer de architect het tot doel van zijn scherpzinnigheid maakt om alles wat stevigheid geeft aan de binnenconstructie onzichtbaar te maken? Ongetwijfeld is deze hele fase van de gotiek die de esthetische indruk heeft niets te maken met het streven naar structurele waarheid dat de gotiek lijkt te domineren.
Dit picturale karakter wordt in de noordelijke architectuur slechts bestendigd zolang de noordelijke vormenergieën zich moeten blijven ontwikkelen op basis van de oude massaconstructie waarin het picturale effect louter voortkomt uit het contrast tussen de dode massa en haar verdeling in delen die door de noordelijke vormenergie wordt gemaakt.
De dualistische relatie tot de buitenwereld kan daarom niet met zo’n kracht aanwezig zijn als bij de primitieve en oosterse mens, en kan ook niet zo door kennis worden afgesleten als bij de klassieke mens, want in dat geval zou de op organische wijze verduidelijkte lijn de overwinning van alle dualistische angst verkondigen.
Voor de middeleeuwse cultuur die nog geen enkele differentiatie van het individu heeft gekend, waagt het individu zich pas te onderscheiden van de gemeenschap wanneer de dualistische angsten zijn overwonnen en de relatie van de mens tot de wereld een staat van verzoening en veiligheid heeft bereikt. Nu ontmoet hij een nieuwe cultuur die alle rijkdom van het individu heeft bevrijd en die niet langer wordt beteugeld door enige dogmatische vooringenomenheid. Waarden van spirituele vooruitgang zijn geschapen die een aantrekkelijk ideaal moeten lijken voor de noordelijke mens met zijn middeleeuwse beperkingen.
Net zoals we ons bewust zijn van het interieur van de gotische munster als een zintuiglijk geïnstigeerde, bovenzinnelijke ervaring die in zijn hele aard contrasteert met de abstracte, expressieve wereld van de gotische buitenarchitectuur en met de middelen waarmee deze laatste ons beïnvloedt, zo zijn we ons ook bewust van het verschil tussen mystiek en scholastiek, dat blijkt uit het contrast van de meer zintuiglijke kleuring van de mystiek met de abstracte niet-sensuele aard van de scholastiek.
Zoals de gotische architectuur het beeld schetst van een volledige dematerialisatie van de steen en vol is van spirituele expressie die niet gebonden is aan steen en gevoel, zo biedt het vroege noordelijke ornament het beeld van een volledige degeometrisatie van de lijn omwille van dezelfde eisen van spirituele expressie.
Geanimeerd en aangedreven door de steeds krachtiger instroom van deze noordelijke impuls, verliezen de kunstvormen van de Duitse Renaissance geleidelijk aan dat harmonieuze stempel dat in hun geval nogal een gebrek aan karakter was, dan zoals in het geval van de Italiaanse Renaissance, de positieve uitdrukking van de wil.
De inherente uitdrukking van de lijn en zijn spirituele niet-sensuele expressiviteit werden in het geheel niet verzwakt door deze invoeging van motieven uit de werkelijkheid, want in deze werkelijkheid was het natuurlijke, het organische nog volledig verborgen en alleen het erkennen van dergelijke waarden van organische expressie zou het abstracte karakter van de tekening hebben verzwakt.
In dit Midden- en Noord-Europese conglomeraat van volkeren in deze ware kraamkamer van de gotiek zouden we geen enkel volk als voertuig van de beweging naar voren willen brengen. Het feit dat we op de volgende pagina's niettemin hoofdzakelijk over de Germaanse ontwikkeling spreken, is niet het gevolg van enige wens om de fictie van ras in de zin van Chamberlain hoog te houden, maar is eerder gedeeltelijk uit gemakzucht en gedeeltelijk te wijten aan het besef dat in deze noordelijke chaos van volkeren de verschillen tussen rassen aanvankelijk zozeer op de achtergrond worden gehouden door gemeenschappelijke levensomstandigheden en psychische ontwikkeling. dat de toevoeging van een enkel volk als pars pro toto gerechtvaardigd is.
Want omdat de taal van de architectuur alistactisch is, omdat de wetten van de constructie ervan verschillend zijnkomen voort uit alle organische wetten en zijn eerder van een abstract-mechanische aard, dus in de gotische neiging om zich in de architectuur uit te drukken zien we slechts een parallellisme met het ornament dat, zoals we zagen, werd beheerst door de inherente expressie, dat wil zeggen door de mechanische expressiewaarde van de lijn en daarom eveneens werd beheerst door abstracte waarden.
We zagen in deze lineaire fantasie met zijn koortsachtig geïntensiveerde activiteit, waarbij elke organische gematigdheid ontbrak, het intense verlangen om een wereld van onzintuiglijke of bovenzinnelijke mentale expressiecomplexen te creëren, waarin het een bevrijdende, bedwelmende vreugde is geweest voor de noordelijke mens die gebonden was door een chaotisch beeld van de werkelijkheid.
Terwijl de Renaissance-mens door realisatie van zijn ego en bewustzijn van zijn persoonlijkheid innerlijk volkomen vrij en onafhankelijk wordt en in heldere zelfbevestiging de wereld ontvangt als zijn eigen noordelijke mens, geeft hij deze na realisatie van zijn ego onmiddellijk weer op in een vurig zoeken naar God.
Het leven de fenomenale wereldactualiteit, kortom alles wat door de klassieke mens in zijn naïef gelukkige wereldvroomheid een positieve waardering kreeg, wordt weer bewust relatief gemaakt.
Waar harmonie ontstaat tussen de mens en de buitenwereld waar het innerlijke evenwicht wordt gevonden, zoals in het geval van de klassieke mens, werkt de vraag naar vorm als een vraag naar harmonie voor vervulling van organische perfectie.
De cultuur van de Oosterling is opgebouwd op natuurlijk instinct en de ring van evolutie is gesloten. De Oosterling staat weer dichter bij de primitieve mens dan de Klassieke mens, en toch is er tussen hen een hele cyclus en een hele wereld van ontwikkeling.
Omdat deze stijl was gevormd op basis van de suggestie van het antieke architectonische gevoel dat van het materiaal een leven van organische expressie had gekregen, was er in de eerste plaats een bepaald proces van desorganisatie van het materiaal nodig om het aan te passen aan de noordelijke vormwil.
De onophoudelijke veranderingen in deze relatie van de mens met de indrukken die hem vanuit de omringende wereld overkomen, vormen het uitgangspunt voor alle psychologie op grotere schaal, en geen enkel historisch, cultureel of artistiek fenomeen is begrijpelijk totdat we het in overeenstemming hebben gebracht met dit essentiële gezichtspunt.
Deze praktijk maakte het in de eerste plaats mogelijk dat de inherente uitdrukking van de lijn voor zijn onafhankelijke spirituele bestaan zo gelukkig een combinatie aanging met de ondersteunende functie van de lijn, afhankelijk van het object, dat de spirituele expressiewaarde van de lijn eveneens een vertolker wordt van de spirituele energie van het weergegeven ding.
Het Principe van de Klassieke Architectuur valt met bijzondere energie die specifieke artistieke activiteit aan die het meest overeenkomt met zijn eigenaardige vorm, en zal de voorkeur geven aan de kunst of de techniek waarvan de bijzondere expressiemiddelen de beste garantie bieden dat deze vorm vrij en gemakkelijk kan worden geuit.
Omdat de wereld hier niet in de heldere zintuigen wordt weerspiegeld, maar in de ziel in dit bovenzinnelijke element, heeft het proces van het zinnelijk maken van de wereld, zoals dat door de mystiek wordt bewerkstelligd, niet zo'n duidelijk zintuiglijk karakter als het overeenkomstige proces in de oudheid en in de Kenaissance.
Want overal waar we een groei van zintuiglijk gevoel in het innerlijke ontwikkelingsproces van de mensheid bespeuren, weten we dat een verzachting van de aanvankelijk abrupte dualistische relatie tussen de mens en de buitenwereld zo ver is gegaan dat de individuele mens het waagt zich los te maken van de massa en de buitenwereld alleen onder ogen te zien.
Met andere woorden: helderheid van vorm, het ideaal van de Griekse tektoniek wordt vervangen door helderheid van ruimte, het ideaal van de Eoman-architectuur, de organische productie van vorm is super.
De ideale eenheid van God en de wereld die nu wordt bereikt, is slechts een andere naam voor de eenheid van mens en wereld, die bedoeld is voor de volledig volbrachte verovering van de wereld door geest en gevoel, waardoor al het oorspronkelijke dualisme wordt weggevaagd.
Maar wie de gotische vorm ook heeft herkend, wie deze ook heeft getraceerd vanaf de chaotische verstrengeling van het vroege ornament tot aan de listige chaos van deze machtsvertoon in steen, zijn klassieke standaarden worden verbrijzeld door de grootsheid van deze uitdrukking en hij begrijpt op een duistere manier de machtige middeleeuwse mentale wereld die wordt verscheurd door extremen en daarom in staat is tot bovennatuurlijke inspanningen.
Een zeker gevaar voor de exacte transcriptie van de vormwil schuilt in het gemak van het schilderen en tekenen met beeldhouwwerken. In feite bevatten ze uitgangspunten voor de realisatie van de klassieke vormwil, die duidelijk maken hoe het gezag van de Renaissance erdoor voet aan de grond kreeg en de oude vormwil onteigende.
Omdat de mystiek de mens tot een vat van God maakt, omdat zij God en de wereld weerspiegeld laat worden in dezelfde spiegel van de menselijke ziel, introduceert zij een zaligmakend proces, een vergoddelijkend proces, of om een nauwkeuriger uitdrukking te kiezen: Tiumaniserend proces van de omringendewereld en van het natuurlijke, dat consequent wordt ontwikkeld tot het idealistische pantheïsme dat bomen, dieren, kortom de hele schepping als broederlijk beschouwt.
De vage instinctieve kritiek op de kennis van de primitieve mens maakt plaats voor een vreugdevol, zelfbewust geloof in kennis, en de oerkoude relatie van angst tussen mens en wereld wordt nu een intieme relatie van vertrouwen die vele voorheen geremde krachten van de ziel bevrijdt en vooral de kunst een geheel nieuwe functie geeft.
We zien dat het noordelijke ornament, ondanks zijn abstracte, lineaire karakter, indrukken van het leven vrijmaakt die ons gevoel van vitaliteit, gebonden aan empathie, alleen onmiddellijk aan de organische wereld zou toeschrijven.
Deze ernst, die in grote mate zwaar is, deze objectiviteit, die in zekere mate soberheid is, dit vertoon van agglomeraat vertragend gewicht dat een ceremonieel maar niet transporterend effect heeft, maakt dat de Eomaneske stijl voorbestemd is om de echte protestantse Duitse stijl te worden en het is daarom geen toeval dat de moderne protestantse kerkarchitectuur graag weer de Eomaneske stijl overneemt.
Voor hem betekent creëren op artistiek vlak het in waarneembare vorm vasthouden aan het ideale proces van de samensmelting van zijn eigen gevoel van vitaliteit met de levende wereld om hem heen. Hij ontwijkt niet langer de toevallige verschijning, maar wijzigt deze slechts in overeenstemming met een organisch vloeiende ordelijkheid. Met andere woorden, door het inherente contrapunt van zijn eigen gevoel van vitaliteit waarvan hij zich vreugdevol bewust is geworden.
Zoals in het ornament van de primitieve mens het voertuig van de artistieke wil de abstracte geometrische lijn is, die geen organische uitdrukking en geen mogelijkheid tot organische interpretatie bevat.
Het wordt volledig omgezet in uitdrukking en deze uitdrukking is het leven dat de mens vanuit zijn eigen gevoel van vitaliteit schenkt aan de vorm die op zichzelf dood en betekenisloos is.
Ornament dat voorheen regelmaat was zonder iets anders uit te drukken dan onveranderlijkheid die geen directe expressie heeft, wordt nu een levende beweging van krachten, een ideaal spel van organische tendensen, bevrijd van elk doel PI.
Het doel van de latere ontwikkeling, op voorwaarde dat een uniforme vorm werkelijk aan de basis ligt van alle kunstproductie van de vroege christelijke eeuwen tot de late middeleeuwen, moet zijn om de lastige elementaire wetten van de architectuur te variëren, te differentiëren en te kwalificeren, zodat ze het vormgevoel van het vrije ornament kunnen uitdrukken.
Als de natuurlijke grenzen van de organische beweging eenmaal zijn doorbroken, is er geen stoppen meer mogelijk, de lijn wordt keer op keer doorbroken in de natuurlijke richting van zijn beweging, keer op keer met geweld verhinderd om rustig uit te lopen, keer op keer omgeleid naar nieuwe complicaties van expressie, zodat het, versterkt door al deze beperkingen, zijn uiterste expressieve kracht prijsgeeft totdat het uiteindelijk beroofd van alle mogelijkheden van natuurlijke bevrediging tot een einde komt in ingewikkelde verdraaiingen of troosteloos afbreekt in leegte of zinloos terugloopt in zelf.
Klassieke mens Het proces van aanpassing tussen de mens en de buitenwereld vindt uiteraard alleen in de mens plaats en is niets anders dan de aanpassing tussen natuurlijk instinct en intelligentie die in hem plaatsvindt.
Je kunt misschien alleen maar zo ver gaan dat je misschien zegt dat het een atavistische echo is van die oude gotische vorm die de moderne noordelijke mens ertoe aanzet dit materiaal artistiek te benadrukken en zelfs de hoop op een nieuwe architecturale stijl laat afhangen van de juiste toepassing ervan.
In de architectuur vertegenwoordigt de Romaanse stijl dat stadium van aanpassing van de noordelijke en antieke artistieke zin waarmee in de ontwikkeling van het ornament de stijl van de barbaarse invasies ongeveer overeenkomt.
Omdat in de klassieke tijdperken het toppunt van dit vermogen van mentale oriëntatie is bereikt, omdat daarin de chaos een kosmos is geworden, is het verder duidelijk dat de kunst in dit stadium van de historische ontwikkeling van de mens volledig is ontheven van haar karakter van bezwering en zich daarom zonder voorbehoud kan wenden tot het leven en haar organische rijkdom.
Met de vermindering van het oorspronkelijke dualisme tussen mens en wereld, dat wil zeggen met de mentale ontwikkeling van de mens, wordt het abstract geometrische karakter van de lijn geleidelijk verzwakt.
Maar juist dit objectieve structurele karakter van de zuil bood het verlangen van de noorderlingen naar abstracte expressie een kans om voet aan de grond te krijgen, terwijl de zuil die verbonden was met een wereld van organische expressie dat niet deed.
De variabiliteit van die psychische categorieën, die haar formele uitdrukking heeft gevonden in de ontwikkeling van stijl, zet zich voort in transformaties waarvan de volgorde wordt geregeld door dat fundamentele proces van de hele historische evolutie van de mensheid, het geruite, noodlottige proces van de aanpassing van de mens aan de buitenwereld.
Dat de gotische lijn in wezen abstract is en tegelijkertijd een zeer sterke vitaliteit heeft, vertelt ons dat dit een verschil isEen tussentoestand waarin het dualisme niet langer sterk genoeg is om artistieke bevrijding te zoeken in de absolute ontkenning van het leven, maar ook nog niet zo verzwakt is dat het de betekenis van kunst ontleent aan de organische wet van het leven zelf.
Terwijl het antieke ornament in zijn tegengestelde negatieve en positieve centripetale en centrifugale beweging zichzelf neutraliseert en zo tot absolute rust komt, gaat het noordelijke ornament steeds verder vanaf een beginpunt in dezelfde zin, totdat zijn loop het hele oppervlak heeft beschreven en als een natuurlijk gevolg weer in zichzelf terugkeert.
Naarmate de ontwikkeling voortschreed met het groeiende zelfbewustzijn van artistieke bekwaamheid, voelde de noorderling, zoals iedere hoogontwikkelde man, de behoefte om de verschijnselen van de buitenwereld artistiek onder de knie te krijgen, dat wil zeggen om ze uit de grote fluctuerende fenomenale opeenvolging te halen en ze in waarneembare vorm vast te leggen.
Omdat de lijn elk organisch timbre mist, moet de uitdrukking van het leven een uitdrukking zijn die geen verband houdt met het organische leven.
En hier kan alleen maar worden aangegeven dat de noordelijke kunst, nadat zij van elke zekere oriëntatie is beroofd door het opnemen van de onverenigbare klassieke elementen die de Europese Eenaissance biedt, niet langer in vorm maar alleen in inhoud de spirituele expressiviteit manifesteert die haar hele constitutie vereist en die nu is beroofd van haar juiste kanaal, de abstracte lijn.
Je krijgt de indruk dat deze opeenstapeling van expressie van organisch leven, die verschijnt in de arcades die de muur verlevendigen, een soort tijdelijke oplossing is voor het sterke noordelijke verlangen naar expressie dat nog niet zijn echte kans heeft gevonden, namelijk de superorganische structurele taal.
De latente gotiek van het vroege noordelijke ornament A FTEB We hebben dus kort in hun hoofdlijnen drie hoofdtypen van menselijke ontwikkeling geschetst, dat wil zeggen drie hoofdfasen in het proces van aanpassing van de mens aan de buitenwereld. We zullen vanuit deze fundamentele oriëntatiepunten ons eigenlijke probleem, de gotiek, benaderen.
Het transcendentalisme van de gotische wereld van Expression E zei dat de a priori wilsvorm van een periode in de menselijke geschiedenis altijd de adequate barouieter was van zijn relatie tot de omringende wereld.
De basis waarop de gotische vorm zich zal ontwikkelen is de geometrische stijl zoals deze over de hele aarde verspreid is als de stijl van de primitieve mens Pi.
De Griekse tempel bijvoorbeeld kan niet zelfstandig worden begrepen. Pas nadat we kennis hebben genomen van het fundamentele principe van de Griekse kunstcreatie in paradigmatische zuiverheid, zoals dat in de Griekse beeldhouwkunst wordt weergegeven, zullen we de Griekse tempel begrijpen en kunnen realiseren met welk gevoel de Griek zocht en kon uitdrukken met puur statische, puur constructieve termen, die wet van de schoonheid van het organische bestaan waarvoor hij op het hoogtepunt van zijn kunst de meest directe en heldere uitdrukking vond in de onmiddellijke sculpturale representatie van het menselijke ideaal.
129 Terwijl het louter structurele feit is dat de geheimen van de vrije, elastische, structureel begrijpelijke vorm van het gotische interieur zichzelf verraden aan iemand die naar buiten stapt door een nauwgezet steun- en krukwerk waarop het gebouw moet leunen om zijn ruimtelijke effect te bewerkstelligen, en terwijl de buitenkant daardoor qua structuur een desillusoire ontmaskering is van de verbijsterende behandeling van het interieur, is de esthetische indruk die aan de waarnemer op alle mogelijke manieren wordt gesuggereerd dat de opwaartse beweging van het interieur alleen wordt herhaald door deze opstelling van het interieur. buitenkant.
De mens die losstaat van de massa zal zich noodzakelijkerwijs sensueel en natuurlijk voelen, omdat zijn onthechting van de massa precies aangeeft dat het dualisme tot op zekere hoogte verdwenen is en dat er een zeker gevoel van eenheid tussen de mens en de buitenwereld is gekomen.
Van dierenornament tot de kunst van Holbein, in de loop van de ontwikkeling geeft de organische richting van het klassieke ornament geleidelijk zijn algemeenheid op en keert zich naar het bijzondere, met andere woorden: het ontleent aan de natuur ongewoon zwangere belichamingen van de organische wet, aangezien siermotieven een geheel natuurlijk, ongedwongen proces zijn.
Die gelukkige samensmelting van zintuiglijk gevoel en intellectuele kennis die de klassieke mens ertoe bracht de wereld zowel te sensualiseren of te humaniseren als te rationaliseren, is onmogelijk voor de oosterse mens.
De wereld van de klassieke kunst en de daarop gebaseerde moderne kunst heeft al lang geleden een dergelijke codificatie van de wetten van haar structuur gevonden, want wat wij wetenschappelijke esthetiek noemen is in wezen niets anders dan een psychologische interpretatie van stijl toegepast op het fenomeen van de gotiek.
De zegevierende opmars van het klassieke vormgevoel, die volgt in de nasleep van de grote Italiaanse renaissancebeweging, zorgt ervoor dat de gotische vorm geen tijd heeft om vreedzaam te verdwijnen.
Het antwoord laat aan de andere kant verder zien dat waar de gotische artistieke wil door uiterlijke omstandigheden wordt onthouden van de abstracte uitdrukkingsmiddelen die het oproeptHet zijn de organische uitdrukkingsmiddelen in die mate dat ze de kracht van mechanische expressie benaderen.
Als we een potlood oppakken en lijnkrabbels op papier maken, kunnen we al het verschil voelen tussen de uitdrukking die van ons afhankelijk is en de individuele uitdrukking van de lijn die schijnbaar niet van ons afhankelijk is.
Zo zagen we in het geval van de primitieve, mentaal onontwikkelde mens een absoluut dualisme, een relatie van regelrechte angst jegens de fenomenale wereld, die op het gebied van de kunst op natuurlijke wijze tot uiting kwam in zijn behoefte om zichzelf te redden van de grillen van de fenomenale wereld en zich vast te klampen aan zelfgeschapen Aalues met een onveranderlijk en onvoorwaardelijk karakter.
Omdat we een speciale discussie gaan wijden aan de architectonische ontwikkeling, hoeft hier alleen maar te worden opgemerkt dat de Bonianesque-stijl een zeer radicale en gelukkige noordelijke wijziging is van de wereld van vorm die door het oude oosten is overgeleverd.
Toch bood dit ongedifferentieerde, uitdrukkingsloze, structureel ongeaccentueerde soort gewelf met zijn organisch compacte vorm het verlangen naar abstracte expressie van de noordelijke artistieke wil geen enkele gelegenheid om zich te handhaven en zich te laten gelden.
eenheid tussen de mens en de buitenwereld en die bijgevolg culmineert in de presentatie van het organische leven, gaat op in de poging om van elke tektonische noodzaak een organische noodzaak te maken.
Kortom, het is veroordeeld tot het louter intellectuele naspeuren van de waarheid die uit objectieve feiten bestaat, net zoals dat het geval is bij het schilderen van de lijn die ooit eveneens alleen leefde door middel van inherente expressie en nu onder dezelfde omstandigheden ook zijn autonome arabeske karakter verliest om een omsluitende contour te worden, een kopie van de wereld van natuurlijke vormen, slechts een dienaar van het objectieve.
Iets dat ons dient als belangrijk zijlicht op ons gotische probleem wordt hier duidelijk tot uitdrukking gebracht. Het prachtige sculpturale karakter van de Griekse Olympus sluit een rationalistische wereldopvatting niet uit, zoals men zou denken, maar is de directe aanvulling ervan als het andere aspect van een antropocentrische en antropomorfe creatieve kracht die haar kracht ontleent aan het gelukkige gevoel van eenheid met de buitenwereld.
Met andere woorden, de stijlpsycholoog die naar de volwassen historische gotiek kijkt en zich eenmaal bewust is geworden van het fundamentele karakter van de gotische vorm, zal zien dat deze vorm als het ware ondergronds actief zal zijn, zelfs daar waar zij wordt tegengehouden door krachtigere externe omstandigheden en waar zij zich niet vrij kan uiten, en een vreemde vermomming aanneemt.
Het won zijn weg ondanks zijn afhankelijkheid van de steen en introduceerde daarmee een beslissende nieuwe fase in een architectonische ontwikkeling die eveneens voor het grootste deel steenarchitectuur was geweest en als zodanig een architectuur was geweest van organische geledingen zoals de Griekse PI.
De oneindigheid van beweging, die macrokosmische uitdrukking krijgt in de architectonische vorm van het geheel, krijgt microkosmische uitdrukking in elk kleinste architectonisch detail.
Met de Klassieke mens verdwijnt het absolute dualisme tussen mens en buitenwereld en daarmee ook het absolute transcendentalisme van religie en kunst.
Voordat we de ontwikkeling van deze primitieve geometrische stijl naar de gotische stijl aangeven, kunnen we er, om de historische situatie van de Avorld te karakteriseren, aan herinneren dat deze algemene Arische stijl al bij de Dorische migratie in aanraking kwam met de oriëntaals getinte stijl van de vroege mediterrane volkeren en dat deze de impuls gaf aan de specifiek Griekse ontwikkeling.
In de mystiek zien we dat de persoonlijke psychische ervaring het kanaal van goddelijke kennis is geworden en dit maakt ons meteen duidelijk dat er in de relatie van de noordelijke mens tot de wereld een temperatuurverandering heeft plaatsgevonden die deze relatie aan warmte en intimiteit heeft gewonnen.
En toch begint de echte stijlpsychologie voor het eerst. Vormwaarden worden onthuld als de precieze uitdrukking van innerlijke waarden in zo'n Avay dat alle dualisme tussen vorm en inhoud verdwijnt.
Voor de klassieke mens is het goddelijke niet langer iets uiterst alledaags en niet langer een transcendentale opvatting, maar voor hem is het vervat in de wereld die door de wereld wordt belichaamd.
Primitieve mens T N Om niet alleen de positie van de gotische mens ten opzichte van de buitenwereld te belichten, maar ook zijn daaruit voortvloeiende psychische en mentale karakter en verder de formele elementen van zijn kunst die erdoor worden bepaald, hebben we een aantal betrouwbare standaarden en betrouwbare meeteenheden nodig.
De vorm wil van de klassieke mens wordt vastgelegd in de organische ritmische lijn van zijn ornament.
Het morbide noordelijke verlangen naar onderwijs, dit verkapte en verzwakte transcendentalisme, onderwerpt het noordelijke vorminstinct en het resultaat is het hybride beeld van de Duitse Renaissance of, zogezegd, van de gotiek.
Onder druk van een vaag schuldgevoel heeft de mens zijn historische ontwikkeling geïnterpreteerd als een geleidelijk proces van vervreemding tussen hemzelf en de buitenwereld.Dit heeft ervoor gezorgd dat de aanvankelijke eenheid en intimiteit steeds minder werd.
Dat hij zichzelf niet kon opgeven met zijn noordelijke menselijkheid, zodat hij zich niettemin met volle kracht door zijn dissonante temperament een weg zou banen naar die nieuwe wereld waarvan het begin en einde harmonie en schoonheid is, dat is de tragedie die hem zo groot en zo waarachtig een vertegenwoordiger van het noorden maakt.
En aangezien de lijn zijn uitdrukking aan ons lijkt op te dringen, voelen we dat dit iets autonooms' is, onafhankelijk van ons, en daarom spreken we van een inherente uitdrukking van de lijn.
De oneindige melodie van de noordelijke lijn De antithese tussen klassieke ornamenten en noordelijke of gotische ornamenten behoeft verdere en diepere beschouwing.
De abstracte ruimte kent geen leven en geen enkele scheppende kracht kan er enige uitdrukking aan ontlenen, maar de atmosferische ruimte kent een intrinsiek leven dat onze zintuigen rechtstreeks raakt en daardoor houvast biedt aan onze vormende kracht.
Reacties